Lina Botero, una de las hijas del maestro, manifestó lo siguiente a W Radio: “no había nada más que hacer, mi papá estuvo los últimos seis días muy delicado de salud porque había desarrollado una pulmonía y a los 91 años es difícil que uno se pueda recuperar de una pulmonía, pero afortunadamente los médicos estuvieron muy pendientes de él, yo estuve a su lado permanentemente”.
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Sigue a Cromos en WhatsAppColombia está en shock por el fallecimiento de su pintor y escultor más universal. El nonagenario, que cumpliría 92 años el próximo 19 de abril, dejó una obra voluminosa que incluyen pinturas, ilustraciones y esculturas, que se pueden apreciar en Bogotá y Medellín en los distintos museos dedicados a su legado.
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El día de su fallecimiento, repasamos los momentos claves en la vida de Fernando Botero.
Fernando Botero en su taller antes de ser reconocido a nivel mundial.
“Cuando mi padre llegó a Nueva York, a comienzos de los años 60, no conocía a nadie, no hablaba inglés y solo tenía US$200 en el bolsillo. Sus primeros muebles los encontró tirados en la calle como basura. Un día vio una silla, la remendó y se la llevó al estudio, y fue la única que tuvo por un tiempo".
Fue el protagonista de los 105 años de Revista Cromos.
Fernando Botero siguió trabajando hasta el último día de su vida. Empezaba desde muy temprano en su taller y recién salía en horas de la noche. Nadie lo podía interrumpir.
Fernando Botero se casó con la artista griega. Vari falleció en mayo de 2023.
El mito fundacional del “boterismo” reza que fue pintando un instrumento que Fernando experimentó una revelación artística.
A sus 29 años no era conocido en Estados Unidos, y en Colombia había dejado una estela que de pronto desapareció por irse a Norteamérica: ya había tenido exposiciones en Bogotá, había ganado jugosos premios y en sus 20 había viajado por España, Francia e Italia para empaparse del arte europeo. Evidentemente en su tierra no era un extraño, porque gozaba de prestigio en los reducidos círculos artísticos de la época.
Fernando Botero acompañado de su hijo Juan Carlos Botero y otros integrantes de su familia.
Según el Banco de la República, en 1984 donó una sala de esculturas al Museo de Antioquia en Medellín y a la Biblioteca Nacional de Colombia en Bogotá. En 2000 y 2004 volvió a hacer lo mismo, sumando sus pinturas y la colección internacional de otros artistas.
La primera pintura se llama El estudio (1990) y la segunda se titula El presidente (1997).
En los 70 viajó de nuevo a Europa y echó raíces en Pietrasanta y Mónaco. “En el momento en que empecé a hacer escultura iba al Louvre con frecuencia para ver arte griego, los artes primitivos. Me metí a mirar y a mirar el arte egipcio de nuevo, el arte asirio que me había fascinado. La mano que hay en Bogotá, a la entrada del Museo Botero, me la inspiró el fragmento de una mano de la Victoria de Samotracia, fue la segunda escultura que hice, la hice en pequeño y después la hice en grande”, confesó Botero al periodista Fernando Gómez Echeverri.
"Siempre fue una persona realista y aterrizada, y jamás ha permitido que la fama o el dinero se le suban a la cabeza, y esa silla, en mi opinión, simboliza esa actitud”, dijo su hijo Juan Carlos a Cromos.
Fotografía por: CROMOS - ARCHIVO CROMOS Y GETTY
Fernando Botero en su taller antes de ser reconocido a nivel mundial.
