La moda en Colombia está experimentando una transformación profunda, en la cual las raíces artesanales y el diseño contemporáneo se encuentran en perfecta armonía. En este contexto surge CRUR, una marca que busca reinventar la moda artesanal desde una perspectiva innovadora y moderna. Creada por la diseñadora Cristina Uribe, esta marca se presenta como un proyecto que desafía lo convencional y que destaca por su autenticidad y su compromiso con la comunidad artesanal.
En conversación con la revista Cromos, Cristina Uribe aseguró que la moda va más allá de una simple expresión estética; es un poderoso medio para expresar el alma y conectar con las raíces culturales. Así, su marca nace con el propósito de fusionar el saber ancestral de las técnicas artesanales con una visión disruptiva, que busca revolucionar el mercado global. Su primera colección, Tejido Colectivo, es una clara manifestación de esta filosofía.
Sigue a Cromos en WhatsAppUn puente entre lo ancestral y lo contemporáneo
La inspiración detrás de CRUR proviene de las raíces y herencias familiares de Uribe, así como de sus estudios y experiencia en ciudades clave como París y Bogotá. Desde pequeña, Cristina estuvo en contacto con la moda gracias a su madre, lo que le permitió desarrollar una profunda conexión con la artesanía. “Este proyecto nació como una forma de expresar mi visión única en la moda, donde la tradición artesanal y la innovación contemporánea se conectan”, afirma.
En su propuesta, la diseñadora apuesta por técnicas tradicionales como el tejido en crochet y el medio pilar, dos métodos que han sido transmitidos de generación en generación y que garantizan la calidad y singularidad de cada pieza. “El fique es una fibra fascinante, al igual que todo su proceso de transformación para poder convertirlo en moda. Su olor característico y su textura rígida pero a la vez suave, aporta personalidad y carácter a los diseños, convirtiéndolos en piezas que no solo se destacan por su belleza, sino también por la historia y la técnica que llevan”. A través de estas técnicas, Uribe busca preservar el legado artesanal al tiempo que lo adapta a un mercado global cada vez más exigente.
“Mi objetivo es rescatar técnicas ancestrales que se han ido perdiendo con el tiempo (...) La fusión entre la artesanía tradicional y la moda contemporánea se logra creando un puente entre el diseñador y el artesano”, explica.
Tejido Colectivo: una colección con alma comunitaria
Así, la colección Tejido Colectivo, presentada bajo el lema: “En este tejido cabemos todos”, se erige como un homenaje al poder de la comunidad y al trabajo colectivo. Las piezas de esta colección, que se destacan por sus formas y tamaños exagerados, simbolizan la inclusión y el respeto hacia la diversidad. Uribe subraya que “cada hilo tejido simboliza una comunidad inclusiva, donde todos tenemos un lugar”.
Además, la colección refleja el esfuerzo compartido entre los artesanos y los diseñadores, una colaboración que permite que las técnicas tradicionales se mantengan vigentes en un mercado global en constante cambio.
El uso de colores tierra y una estética minimalista aportan una sofisticación que caracteriza a CRUR y que ha llamado la atención del público. Cada pieza es un recordatorio de que, en el mundo de la moda, la colectividad y la tradición pueden coexistir con la innovación y la modernidad.
Desafíos y oportunidades en la moda global
Ahora bien, llevar CRUR a un mercado internacional presenta una serie de desafíos, especialmente cuando se trata de mantener la autenticidad artesanal en un entorno dominado por la producción industrial.
“Uno de los principales desafíos es la producción artesanal, por su naturaleza, es más lenta y menos predecible que la fabricación industrial”, menciona la colombiana. Sin embargo, la diseñadora ve estos desafíos como oportunidades para fortalecer el valor de su marca, y destaca la importancia de educar al consumidor sobre el verdadero valor de la artesanía.
Asimismo, sumado a la percepción del público, Cristina también enfrenta la competencia en una industria globalizada, lo que la impulsa a investigar constantemente y adaptarse a las tendencias actuales. Sin embargo, su enfoque en la calidad, la autenticidad y el respeto por las técnicas artesanales le permite posicionarse en un nicho exclusivo. “Es fundamental comunicar que cada artesanía es única y que nunca una es igual a otra debido a que son hechas a mano”, añade.
Esta visión hace que el futuro de la marca se proyecte ambicioso y lleno de posibilidades. Con la mira puesta en la internacionalización, Uribe planea expandir su marca a plataformas globales sin perder de vista su esencia artesanal. “Para mantener la integridad del proceso artesanal, cada pieza seguirá siendo hecha a mano por artesanos locales, respetando sus técnicas y tradiciones ancestrales”, comenta Cristina.
Además, busca establecer colaboraciones estratégicas con distribuidores y boutiques que compartan su visión. “Las colaboraciones estratégicas y alianzas globales son clave. Mi enfoque es establecer alianzas con distribuidores, boutiques y plataformas de moda que compartan y valoren la artesanía como un pilar esencial”, afirma, destacando que la autenticidad y el respeto por la tradición artesanal serán siempre el corazón de su marca.
Te puede interesar: Rebeldía, lucha e inmortalidad: el origen de la chaqueta de jean
CRUR: redefiniendo el futuro de la moda artesanal
En definitiva, CRUR es mucho más que una marca de moda. Es una plataforma que une tradición y modernidad, creando una narrativa que conecta con las raíces más profundas de la cultura artesanal colombiana y al mismo tiempo mira hacia el futuro.
Con Cristina Uribe a la cabeza, esta marca se posiciona como un referente en la moda contemporánea, apostando por la sostenibilidad, la autenticidad y el trabajo comunitario. Como la misma diseñadora lo expresa: “nuestro objetivo es llevar nuestras creaciones a importantes plataformas en todo el mundo, consolidando una conversación sobre la moda artesanal que redefine el concepto de lujo”.