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El espectacular outfit Nativo de Quannah Chasinghorse en la Gala del Met

El look de la modelo fue uno de los más aclamados y una celebración de sus orígenes indígenas y nativoamericanos.

Por Redacción Cromos
06 de mayo de 2022
El espectacular outfit de Quannah Chasinghorse en la Gala del Met
Fotografía por: Getty Images
El espectacular outfit de Quannah Chasinghorse en la Gala del Met

El espectacular outfit de Quannah Chasinghorse en la Gala del Met

Fotografía por: Getty Images

Quannah Chashinghorse ha iluminado las pasarelas en el último año con sus tatuajes en la cara y orígenes nativoamericanos, afirma Christian Allaire de la revista Vogue.

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La modelo utiliza esta plataforma de popularidad para crear conciencia y rendir homenaje a sus orígenes Hän Gwich’in y Sičangu/Oglala Lakota, comunidades indígenas o nativoamericanas.

Chasinghorse busca lograr una mayor representación de estas comunidades en el mundo de la moda, y se autodenomina “guerrera del cambio climático y activista de la protección de la tierra”.

Su look en el Met Gala 2022 fue entonces muy acorde. Usó un vestido de tul de Prabal, hecho a partir de materiales “de sobra” de diseñador, que se irían al reciclaje o a desperdiciarse de no haber tenido uso. El vestido pomposo y etéreo fue de color azul agua y finalizado con un bordado de strass (pedrería de imitación) en la parte superior.

Los accesorios de Quannah Chasinghorse en la Gala del Met

Sin embargo fueron sus accesorios los más llamativos y que cargaron una historia aún más grande. Las joyas fueron diseñadas por Lenise Omeasoo, una artista Blackfeet y Cree que dirige y crea diseños especiales para Antelope Women Designs, con el fin de rescatar el orgullo nativo.

“La pieza está inspirada por la comunidad Nativa. Los tipis alreedor de Quannah representan el amor de su comunidad, allí con ella. Todos los materiales tradicionales que usé fueron un regalo de intercambio con otros artistas nativos a través de los años”, afirmó la diseñadora a Vogue.

Omeasso utilizó conchas de dentaliums (moluscos), espinas de puercoespín y cuentas en cuero ahumado. “Esta fue mi primera pieza de joyería, un poco arriesgada, pero quería darlo todo para este momento icónico de Quannah”, afirmó Omeasso.

Además, Quannah utilizó dos plumas de águila en el pelo. También representan la idea de la comunidad nativa de estar presentes para su comunidad, para los otros. Hace algunas semanas a través de sus redes sociales, la joven preguntó si alguien tenía alguna de estas plumas.

Para estas comunidades, las plumas del águila representan una forma de medicina, fuerza y protección, es algo que se utiliza para balancear la mente, el cuerpo y el espíritu, según afirma Omeasso. Es un gran honor cuando alguien de la comunidad la da como regalo a otra persona.

Una de las plumas vino de Hunter Meachum, una mujer Tlingit de Juneau, Alaska que vive en Nueva York y se la regaló a Quannah.

“El atuendo de Quannah encapsuló a perspectiva indígena del tema de la noche, Gilded Glamor, al exponer la artesanía indígena, ingenuidad, resiliencia, belleza y excelencia”, dijo Jody Potts-Joseph, la madre de la moderlo. “Es importante entender que para las comunidades nativas, esta era representa un período de exterminio, genocidio y asimilación de trauma de muchas generaciones de los nativoamericanos. Y sin embargo, seguimos aquí. Y Quannah le recuerda al mundo nuestra fuerza, belleza y talento.”

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Redacción Cromos

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