Fernando Botero, pintor y escultor colombiano, se graduó en 1950 en el Liceo de la Universidad de Antioquia en su ciudad natal, Medellín, antes de viajar a España para estudiar a maestros como Goya y Velázquez. Su obra inicial, que incluía retratos, paisajes y escenas costumbristas, presentaba una pincelada suelta que se fue empastando y volviendo arbitraria en perspectiva y figura. A principios de los años sesenta, se mudó a Nueva York, donde alcanzó popularidad en el mercado artístico estadounidense con obras destacadas como La alcoba nupcial y Mona Lisa a los doce años.
En la década de 1980, Botero se trasladó a París y comenzó a trabajar en escultura, manteniendo el estilo figurativo y naïf que caracteriza su pintura. Su distintivo enfoque en figuras corpulentas y obesas se hizo prominente tanto en sus pinturas como en sus esculturas, que incluyen obras como Mujer a caballo y La corrida. Su éxito en esta década consolidó su posición como uno de los artistas vivos más cotizados, con sus esculturas exhibidas en paisajes urbanos de muchas ciudades.
La consolidación de su obra hacia un estilo propio estuvo necesariamente atravesada por los nombres de los artistas italianos del prerrenacimiento y, además, por algunos más modernos de la corriente del expresionismo abstracto. Con exhibiciones en diferentes países y sus obras en museos alrededor del mundo, Fernando Botero se convirtió en una de las figuras más reconocidas de la historia del arte en Colombia.
Frases para recordar a Fernando Botero
- “Si quiero pintar una naranja, no la pongo frente a mí. Prefiero comérmela y después la pinto”.
- “Lo que me interesa no son los seres, sino la manera en que sus volúmenes se inscriben en el espacio. Veo la vida en volúmenes”.
- “El arte es una creación personal y absoluta. No debe seguir modas o tendencias”.
- “La pintura es una forma de libertad, de expresar lo que quiero y como quiero”.
- “Mi objetivo es pintar la realidad desde mi perspectiva, mostrando sus excesos y sus contradicciones”.
- “La belleza no está solo en las formas, sino en la energía que transmiten”.
- “En mis cuadros hay cosas improbables, no imposibles.”
- “El arte es una forma de comunicación que trasciende las barreras del tiempo y el espacio”.
- “El arte efímero es una expresión menor que no se puede comparar con la idea del arte concebido con el deseo de perpetuidad. Lo que mucha gente no entiende es que Picasso es un artista tradicional”.