Concierto de Tumbacatre, la orquesta de las “nuevas músicas colombianas”

¿Cómo nació Tumbacatre? Hablemos del origen…

¿Cómo nació Tumbacatre? Hablemos del origen…

Nace en 2004, pero tiene unos antecedentes. A finales de los 90, varios músicos nos encontramos estudiando música en La Habana, Cuba. Fue allá donde nos interesamos por las músicas tradicionales colombianas: al llegar, nos dimos cuenta de que conocíamos muy someramente lo nuestro, pero los cubanos sí eran muy expertos en los de ellos. Son una potencia musical desde todo punto de vista: música clásica, salsa, jazz, bolero, salsa, música popular. Todo eso lo han hecho filtrando su música tradicional a través de distintas escuelas más académicas. Además, hicimos un grupo llamado Puro pescao, en donde tocamos música del Atlátinco y un par de música del Pacífico. En el 2003 me crucé con Samir Aldana, que también estaba en La Habana, y Erick Bomca, y decidimos montar Tumbacatre. En ese mismo año llegaron muchos músicos de varias regiones a Bogotá. Nos conocimos y comenzamos un intercambio con respecto a su música y nuestras formas de hacer las cosas en los centros urbanos. Eso implicó varios viajes. Comenzamos a ir a las regiones, estudiar con los maestros de la chirimía. Ese intercambio y esa convivencia mutua empezaron a generar el sonido de Tumbacatre. Varias de las personas con las que nos cruzamos son del Pacífico. Yo particularmente me enamoré de la chirimía chocoana y de la música de marimba del sur del pacífico. Comenzamos a trabajar todo esto, pero con una interpretación más urbana. Cada uno de los integrantes aportó lo que tenía para la orquesta. Y pasó mucha gente proveniente de muchas regiones: Turbaco, Cartagena, Guapi, Barbacoas, Timbiquí, Chocó, Quibdó, La Calera, una mujer cubana, un francés, gente de Palenque, Cali, Palmira, Ibagué, etc. Algunos venían de lo tradicional, otros del jazz o de la música clásica. Tumbacatre fue el lugar en el que se cristalizaron estas diversas influencias y sentires regionales, por decirlo de algún modo.

Dice que son pioneros en “nuevas músicas colombianas”. ¿Qué es esto?

Durante muchos años nunca nadie lo denominó así, pero digamos que en los años 90 empezaron a experimentarse ciertas cosas, sobre todo con músicas del Atlántico. A partir del año 2000, tres grupos nos encargamos de mirar otro tipo de regiones: La mojarra eléctrica, Curupira y Tumbacatre. Ya eran grupos más orquestales. Los grupos Bloque de búsqueda y Distrito especial eran de rock, Carlos Vives era vallenato, así tuviera el sello de Teto Campo e Iván Benavides. Pero como decía, desde el 2000 fue que se comenzó a hacer algo más orquestal y heterogéneo en cuanto a las influencias. Empezamos a mirar ritmos del pacífico y a articularlos con los de distintos lugares del Atlántico y a meterle funk y jazz y rock. Tumbacatre tiene influencias balcánicas, mucho de timba cubana.

Hay mucho del Pacífico, es decir, suena la marimba, y es fácil identificar la zona del país de la que proviene el sonido, pero luego hay una canción como “Chorizo” y la composición de la melodía cambia… Cuáles son los géneros que tiene en cuenta Tumbacatre para su música.

Las “músicas nuevas colombianas”, para seguir hablando del mismo término”, no son una fusión. Ese término se acerca más hacia el funk y cosas que se hicieron en los años 70 en Estados Unidos y Brasil, pero como no había un nombre, algunos musicólogos y periodistas empezaron a llamar esto como nuevas músicas colombianas. Eso duró hasta el año 2010, año en el que estas orquestas empezaron a disolverse, creo yo, por cuestiones económicas: eran bandas muy grandes y al no haber un apoyo ni estatal ni de las instituciones privadas, no había manera de sostenerlas. En su lugar se crearon grupos más electrónicos basados en la cumbia de pocos integrantes.

¿Quiénes componen Tumbacatre? Han sido más de 40 personas las que han pasado por la orquesta, pero hablemos de las que se presentarán y lograron reunirse para los conciertos que habrá en marzo.

Tumabacatre ha sido una escuela, han pasado más 40 de personas y te hablo de músicos muy reconocidos en distintas escenas: Pacho Dávila, por ejemplo; un saxofonista de jazz, Jorge Sepulveda, un baterista de jazz; Julián Sarmiento, Toño Arnedo grabó en nuestro segundo disco, Darwin Perea, que después fue cantante de Guayacán orquesta; Mauricio Castillo, cantante y trombonista de cali, etc. Así que sí, además de lanzar “Otras historias”, que es un homenaje a los trabajos del rebusque, pero también habla de lo que a muchos de los de la agrupación les ha tocado en momentos en donde no han podido vivir dignamente de su trabajo como músicos, estos conciertos serán un reencuentro.

¿Quiénes han compuesto las canciones? Las letras no son precisamente sobre amor. Hay humor, crítica, problemas humanos y esenciales…

Los compositores principales cuando creamos el grupo fuimos Samir Aldana, Eric Bongcan y yo. Después ellos salieron. Con Richard Arnedo hemos arreglos conjuntos y también hemos compuesto. Por ejemplo, este nuevo sencillo que estamos lanzando, que se llama “Otras historias”, es un tema de los dos.

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