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Fernando Botero y la atemporalidad del volumen, el color y los silencios

Botero fue original en su estilo y su vida, y deja un inmenso legado para la posteridad, en el cual se cuenta su idea de que los artistas jamás se jubilan y su manera peculiar de tratar el color, el volumen y las sombras.

Andrea Jaramillo Caro
16 de septiembre de 2023 - 01:00 p. m.
El artista colombiano Fernando Botero posa para las fotos junto a sus pinturas tituladas 'Acto circense' (d) y 'Toro moribundo' (i) antes de la inauguración de su exposición 'Botero en China' en el Museo Nacional de China en Pekín, China, 20 de noviembre de 2015. EFE/EPA/HOW HWEE YOUNG
El artista colombiano Fernando Botero posa para las fotos junto a sus pinturas tituladas 'Acto circense' (d) y 'Toro moribundo' (i) antes de la inauguración de su exposición 'Botero en China' en el Museo Nacional de China en Pekín, China, 20 de noviembre de 2015. EFE/EPA/HOW HWEE YOUNG
Foto: EFE - HOW HWEE YOUNG

Pararse frente a una obra de Fernando Botero es enfrentarse al tamaño, a la grandeza. Desde algo tan común como una naranja hasta escenas como la crucifixión o la muerte de Pablo Escobar, o sus esculturas, Botero hace especial énfasis en el volumen y la sensualidad de la forma. “Me interesa el volumen, la sensualidad de la forma. Si pinto una mujer, un hombre, un perro o un caballo, lo hago siempre con esa idea del volumen”, le dijo el artista el diario español El Mundo en 2014.

Andrea Jaramillo Caro

Por Andrea Jaramillo Caro

Periodista y gestora editorial de la Pontificia Universidad Javeriana, con énfasis en temas de artes visuales e historia del arte. Se vinculó como practicante en septiembre de 2021 y en enero de 2022 fue contratada como periodista de la sección de Cultura.@Andreajc1406ajaramillo@elespectador.com

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