Ela Cuavas: un silencio que inquieta
Su seriedad existencial es proporcional a la profundidad y a la crudeza lírica de que está hecha su obra poética, que una vez leída, no permite que el lector quede sereno como si no hubiera leído nada. Acaba de ganar el XX Premio Nacional de Poesía Eduardo Cote Lamus.
Beatriz Vanegas Athías
Ela Cuavas es una poeta del Caribe colombiano que creció en el Encuentro Internacional de Mujeres Poetas evento que nos ha permitido cosechar y ver crecer una amistad serena y profunda. Nacida en Montería, octubre de 1979 es poeta y ensayista, Licenciada en español y literatura de la Universidad de Córdoba. Es una mujer parca y muy observadora. Pero con los seres cercanos, tiene siempre las palabras agudas y llenas de un humor maravilloso que acompaña de un marcado acento caribe. Su seriedad existencial es proporcional a la profundidad y a la crudeza lírica de que está hecha su obra poética que una vez leída no permite que el lector quede sereno como si no hubiera leído nada. Acaba de ganar el XX Premio Nacional de Poesía Eduardo Cote Lamus y aprovecho esta feliz coyuntura para rescatar una entrevista que le hice para la antología Luz y Sombra, memorias del Encuentro Internacional de Mujeres Poetas del año 2014 de Ediciones Corazón de Mango.
Si está interesado en leer más sobre poesía en Colombia, ingrese acá: Poesía Nativa
He aquí sus visiones sobre la vida, la poesía y el arte en general:
1
Es difícil precisar cuándo se empieza a escribir. Uno simplemente comienza plasmando sentimientos o experiencias que lo marcan, como una necesidad de comunicar algo, comunicarlo a quién no sabemos, a veces simplemente es una explicación que nos damos nosotros mismos.
2
Yo creo que los temas de mi poesía son los temas universales: amor, muerte, dolor, alegría. Y creo también que la escritura, sobre todo la de poesía se nutre o debe nutrirse de la vida del autor, así pues hay mucho de mi infancia y juventud en ella.
3
Siempre he creído en el arte por el arte, nunca he hecho poesía comprometida ni nada que se le parezca, pero obviamente el momento histórico que le corresponde a cada escritor se va a reflejar de alguna manera en su obra aunque este no lo quiera.
En mi primer libro se nota mucho la desesperanza de alguien que vive en un lugar conflictivo, creo que de esta manera influyó la situación del país.
4
Siempre me acompañan, siempre vuelvo a Pizarnik, Gómez Jattin, José Asunción Silva, Georg Trakl, Paz, Montejo, Vallejo, John Jairo Junieles, entre otros.
5
Yo creo mucho en algo que dijo, si no estoy mal Albert Camus, la escritura comienza donde termina el pensamiento, entonces para mí el poema debe ser producto de la reflexión, de un trabajo de pensamiento de lo que queremos comunicar, cuando este proceso está claro las palabras van llegando, las vamos escogiendo para hacer del poema un todo que comunica una emoción.
6
Estamos en una sociedad que aún no logra desterrar el machismo de sus entrañas, esto hace que el arte de las mujeres sea poco valorado, esto no creo que vaya a cambiar mucho, por lo tanto las mujeres debemos levantar la voz para dar a conocer nuestro trabajo hecho de manera seria y disciplinada.
7
Cereté para mí es mi primera escuela poética en donde he aprendido mucho; allí he conocido el trabajo de poetas muy importantes a nivel nacional e internacional, también he dejado escuchar mi voz y he aceptado recomendaciones que me han servido para crecer.
8
La pintura es poesía sin palabras, no pinto pero creo que me hubiera gustado tener talento para ello; pienso que son dos artes que pueden llegar a complementarse. Creo que una es metáfora de la otra.
Si está interesado en leer más sobre poesía, ingrese acá: Paciencia o poesía
Ejercicios de la muerte
Un escritorio, unas cuantas fotos, un libro de poemas; unos niños intentando crear un nuevo mito cosmogónico que no tenga nada que ver con Cristo.
Otro invierno que se despeña por la ventana a fuerza de plegarias. Este año tampoco tendrán pan los campesinos.
II
Una mujer de cuerpo esbelto, sus uñas crecen en señal de esperanza. La amenaza de locura perece que la abandonó, también desaparecieron las cicatrices de sus muñecas.
Demasiado tarde para coquetear con la muerte.
III
La mujer, ahora sometida a una voluntad ajena. El invierno ha menguado. ¿Será que este cambio es una muerte más terrible? ¿O una soterrada forma de suicidio?
***
Publicaciones:
Su primer libro de poesía, Juntar los huesos, fue publicado dentro de la colección Voces del fuego, Testigos del Bicentenario de la Editorial Pluma de Mompox de la ciudad de Cartagena en el 2011.
La revista de poesía Exilio de la ciudad de Bogotá publicó en 2014 la Antología Músicas lejanas. Algunos poemas suyos han sido traducidos al alemán por KarinaTheurer. Poemas y entrevistas a la escritora Cuavas aparecen en las antologías Sombra y Luz (2014) Las Ursulas que sostienen la casa (2015); La infancia recobrada (2016); Cereté destino poético (2017) de Ediciones Corazón de Mango.
Ela Cuavas es una poeta del Caribe colombiano que creció en el Encuentro Internacional de Mujeres Poetas evento que nos ha permitido cosechar y ver crecer una amistad serena y profunda. Nacida en Montería, octubre de 1979 es poeta y ensayista, Licenciada en español y literatura de la Universidad de Córdoba. Es una mujer parca y muy observadora. Pero con los seres cercanos, tiene siempre las palabras agudas y llenas de un humor maravilloso que acompaña de un marcado acento caribe. Su seriedad existencial es proporcional a la profundidad y a la crudeza lírica de que está hecha su obra poética que una vez leída no permite que el lector quede sereno como si no hubiera leído nada. Acaba de ganar el XX Premio Nacional de Poesía Eduardo Cote Lamus y aprovecho esta feliz coyuntura para rescatar una entrevista que le hice para la antología Luz y Sombra, memorias del Encuentro Internacional de Mujeres Poetas del año 2014 de Ediciones Corazón de Mango.
Si está interesado en leer más sobre poesía en Colombia, ingrese acá: Poesía Nativa
He aquí sus visiones sobre la vida, la poesía y el arte en general:
1
Es difícil precisar cuándo se empieza a escribir. Uno simplemente comienza plasmando sentimientos o experiencias que lo marcan, como una necesidad de comunicar algo, comunicarlo a quién no sabemos, a veces simplemente es una explicación que nos damos nosotros mismos.
2
Yo creo que los temas de mi poesía son los temas universales: amor, muerte, dolor, alegría. Y creo también que la escritura, sobre todo la de poesía se nutre o debe nutrirse de la vida del autor, así pues hay mucho de mi infancia y juventud en ella.
3
Siempre he creído en el arte por el arte, nunca he hecho poesía comprometida ni nada que se le parezca, pero obviamente el momento histórico que le corresponde a cada escritor se va a reflejar de alguna manera en su obra aunque este no lo quiera.
En mi primer libro se nota mucho la desesperanza de alguien que vive en un lugar conflictivo, creo que de esta manera influyó la situación del país.
4
Siempre me acompañan, siempre vuelvo a Pizarnik, Gómez Jattin, José Asunción Silva, Georg Trakl, Paz, Montejo, Vallejo, John Jairo Junieles, entre otros.
5
Yo creo mucho en algo que dijo, si no estoy mal Albert Camus, la escritura comienza donde termina el pensamiento, entonces para mí el poema debe ser producto de la reflexión, de un trabajo de pensamiento de lo que queremos comunicar, cuando este proceso está claro las palabras van llegando, las vamos escogiendo para hacer del poema un todo que comunica una emoción.
6
Estamos en una sociedad que aún no logra desterrar el machismo de sus entrañas, esto hace que el arte de las mujeres sea poco valorado, esto no creo que vaya a cambiar mucho, por lo tanto las mujeres debemos levantar la voz para dar a conocer nuestro trabajo hecho de manera seria y disciplinada.
7
Cereté para mí es mi primera escuela poética en donde he aprendido mucho; allí he conocido el trabajo de poetas muy importantes a nivel nacional e internacional, también he dejado escuchar mi voz y he aceptado recomendaciones que me han servido para crecer.
8
La pintura es poesía sin palabras, no pinto pero creo que me hubiera gustado tener talento para ello; pienso que son dos artes que pueden llegar a complementarse. Creo que una es metáfora de la otra.
Si está interesado en leer más sobre poesía, ingrese acá: Paciencia o poesía
Ejercicios de la muerte
Un escritorio, unas cuantas fotos, un libro de poemas; unos niños intentando crear un nuevo mito cosmogónico que no tenga nada que ver con Cristo.
Otro invierno que se despeña por la ventana a fuerza de plegarias. Este año tampoco tendrán pan los campesinos.
II
Una mujer de cuerpo esbelto, sus uñas crecen en señal de esperanza. La amenaza de locura perece que la abandonó, también desaparecieron las cicatrices de sus muñecas.
Demasiado tarde para coquetear con la muerte.
III
La mujer, ahora sometida a una voluntad ajena. El invierno ha menguado. ¿Será que este cambio es una muerte más terrible? ¿O una soterrada forma de suicidio?
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Publicaciones:
Su primer libro de poesía, Juntar los huesos, fue publicado dentro de la colección Voces del fuego, Testigos del Bicentenario de la Editorial Pluma de Mompox de la ciudad de Cartagena en el 2011.
La revista de poesía Exilio de la ciudad de Bogotá publicó en 2014 la Antología Músicas lejanas. Algunos poemas suyos han sido traducidos al alemán por KarinaTheurer. Poemas y entrevistas a la escritora Cuavas aparecen en las antologías Sombra y Luz (2014) Las Ursulas que sostienen la casa (2015); La infancia recobrada (2016); Cereté destino poético (2017) de Ediciones Corazón de Mango.