“Me parece absurdo juzgar las telenovelas”
Juan Fernando Sánchez, quien hace parte del elenco de la novela “Escupiré sobre sus tumbas”, compartió detalles de su personaje y la trama de venganza de la novela, reflexionó sobre los desafíos y cambios en su carrera como actor, y del papel del arte y el melodrama en la televisión.
Diana Camila Eslava
Hace parte del elenco de la novela “Escupiré sobre sus tumbas”, háblenos sobre esta historia y su personaje.
Interpreto a Federico Pumarejo. Él hace parte de la élite de los amigos de Katherine, la protagonista, que terminan siendo objeto de una venganza de Vinicio por la muerte de su hermano. No se sabe quién fue el culpable, pero todos terminan siendo sospechosos. Es un thriller que no está en blanco ni negro, no hay personajes buenos o malos; todos tienen sus propios conflictos. En un capítulo pueden parecer malvados y en otro pueden percibirse como todo lo contrario. La historia cambia todo el tiempo, se van revelando nuevas verdades y los amigos de Katherine juegan un papel decisivo en la trama.
La novela está basada en el libro homónimo del escritor francés Boris Vian. Su historia quizá no es algo que estemos acostumbrados a ver en la televisión colombiana. ¿Cómo ha sido la experiencia de participar en este proyecto?
Hacer parte de una historia que se cuenta desde el género del thriller es maravilloso porque la experiencia es diferente, pues, como te decía, los personajes se mueven en el mundo de los grises. Su personalidad es muy sutil, no se puede evidenciar en primera instancia. La artesanía de cada uno de los personajes es fascinante. Contar con un equipo de trabajo como el que tuvimos, el director y el equipo técnico ha sido extraordinario. Trabajamos con colegas con mucha experiencia, otros que hasta ahora están empezando su carrera, pero que tienen grandes habilidades, intuición y destreza. Es como un salpicón de muchas cosas y eso hizo que fuera memorable la producción.
¿Cómo empezó su carrera profesional?
Ser actor fue mi elección desde niño, en Manizales. Estudié licenciatura en Arte Dramático y llegué a Bogotá buscando nuevas oportunidades. Desde ese momento tuve la oportunidad de explorar el audiovisual de todas las formas posibles. He podido hacer cine, interpretar personajes en televisión, en el melodrama de hace unos años, y he trabajado con las nuevas plataformas: Netflix, Amazon... Ha sido muy hermoso ver ese camino y observar también cómo el audiovisual va cambiando: las herramientas son distintas, los personajes son más interesantes de contar. Ya no se rigen por los arquetipos del malo, el bueno, el pobre, el rico; tienen sus matices. Trabajar con las plataformas es una belleza, porque permite representar la industria audiovisual colombiana en otras partes del mundo.
¿Cuáles son los retos de esos cambios tan rápidos que van surgiendo en el camino de un actor?
Tener la apertura y la disposición completa a transformar el arte y a cambiar con la humanidad. Como artistas, tenemos la responsabilidad de moldearnos a todos los lenguajes que se utilizan y eso es muy bueno porque siempre estás empezando de nuevo. Estás con los ojos del aprendiz y cuando eso pasa no paras de aprender y explorar, no paras de trascender la figura de los personajes. Si la comunicación de las sociedades va cambiando, los valores y límites también y eso requiere un intérprete que lo cuente.
Uno de los temas centrales de la novela en la que participa es la venganza. ¿Qué opina al respecto?
Yo creo que cuanto más liviano ande uno en la vida, mejor. En últimas, las personas no terminan hablando sino de sí mismas. Cuando alguien te hace algo malo está hablando de su propia miseria. Una vez el perdón llega, la situación difícil se convierte en un aprendizaje. Es muy difícil pensar que el rencor no existe, que “perdono, pero no olvido”, pero es que no olvidamos nada, estas experiencias hacen parte del tránsito de la vida, son herramientas para vivir. La venganza me parece desgastante, hacerle algo a alguien que no se portó bien contigo vuelve más grande la herida. He tenido la oportunidad de recomendar para trabajos a personas que no se portaron bien conmigo. Y creo que así se hace más liviana la vida.
¿Más allá de lo laboral, a qué retos se ha enfrentado en su carrera?
A no perder la noción de la realidad, porque estás inmerso en un mundo de ficción y es muy fácil perderse. El reto es seguir siendo ese hombre de Manizales que llegó detrás de un sueño y que sigue persiguiéndolo, aunque este se transforme con el tiempo. Ser un transeúnte más, porque la vida está llena de altibajos; a veces estás en la cima y otras no tanto. Hay que aprender a regular el miedo. A mí me da mucho miedo perderme de mí mismo, porque, en últimas, estoy en el proceso de aprender a caerme bien. En el fondo, nosotros, los artistas, tenemos un problema de aceptación. El verdadero reto es mantener el “termómetro” en la temperatura adecuada.
A veces no deja de sorprender que aún hay muchas personas que no entienden qué es el arte, para qué sirve y qué se hace con el arte. ¿Cómo lo explicaría?
El esténcil de los Beatles es arte; hay un artista que diseñó el pijama que alguien tiene puesto. El libro que lees, la película que ves, la serie que miras, todo eso es arte. Es una manifestación de la humanidad. El arte es el chismoso, el gran narrador, el que nos ha contado cómo ha transitado la humanidad. Somos espectadores e intérpretes de esa historia. Todos tenemos una sensibilidad hacia el arte porque nos conmueve una canción, una historia. Cuando escribes una carta de amor, estás poniendo tus sentimientos ahí; usas el arte de la escritura como medio para expresar lo que sientes. Creo que esa idea de que el arte solo pertenece a los artistas está muy devaluada.
Hay un cierto prejuicio hacia las telenovelas, como si fueran un formato menor. ¿Qué opina de eso?
Todo lo que disfrutamos ahora nació de las telenovelas; esos formatos híbridos entre película y novela existen gracias al melodrama. Las series son hijas del cine y de las telenovelas. A la gente le gusta el melodrama; disfrutan identificarse con las historias que presenta. Me parece absurdo juzgar este formato. Todo el mundo conoce una telenovela y la ha disfrutado. No menospreciemos las herramientas tecnológicas con las que se hicieron. Creo que cualquier manifestación o riesgo tomado en el arte de comunicar es muy importante. Depende de los gustos, pero eso es otra cosa. Hay películas experimentales, independientes, que no me gustan, y no por eso las juzgo o las menosprecio; simplemente son algo que no entiendo. Si no lo entiendo, no me gusta. O hay cosas que no entiendo y aun así me gustan; es muy subjetivo. Como artista, siempre estoy a favor del progreso. Imagínate un mundo donde todo el mundo le fuera bien, sería maravilloso.
Pero ese pensamiento también hace parte de una suerte de ideal. ¿Cómo le va con todas las personas que no piensan así?
Es un camino, y lo respeto. Por ejemplo, yo no como carne de res, y no por eso voy a decir que todos los restaurantes que la ofrecen están mal. Los respeto, porque hay gente a la que sí le gusta. Juzgar el sitio sería juzgar a todas las personas que van. Así tomo mis decisiones; tampoco es que haya alcanzado el nirvana ni sea un iluminado, pero ahí es donde está el reto. Me molesta la mala educación de la gente; estoy totalmente en desacuerdo con el “avivato”, el que quiere aprovecharse y actúa de manera ventajosa, esos son los que nos mantienen en el subdesarrollo, los charlatanes. Sin embargo, entiendo que no puedo hacer nada al respecto porque no soy maestro de nadie, y tengo mis propios errores de los cuales hacerme cargo. Decido no engancharme, y tal vez esa sí es una decisión mía.
¿Además de la actuación a qué más se dedica?
Además de actuar, trabajo en un podcast que ya va en su tercera temporada y se llama ¿Por qué gastamos? También escribo, y me gusta cocinar. Para mí, la cocina es un arte. En el fondo, disfruto de la sensibilidad que el arte me ha proporcionado, y estoy dispuesto a explorar cualquier manifestación artística que la vida me ofrezca.
Hace parte del elenco de la novela “Escupiré sobre sus tumbas”, háblenos sobre esta historia y su personaje.
Interpreto a Federico Pumarejo. Él hace parte de la élite de los amigos de Katherine, la protagonista, que terminan siendo objeto de una venganza de Vinicio por la muerte de su hermano. No se sabe quién fue el culpable, pero todos terminan siendo sospechosos. Es un thriller que no está en blanco ni negro, no hay personajes buenos o malos; todos tienen sus propios conflictos. En un capítulo pueden parecer malvados y en otro pueden percibirse como todo lo contrario. La historia cambia todo el tiempo, se van revelando nuevas verdades y los amigos de Katherine juegan un papel decisivo en la trama.
La novela está basada en el libro homónimo del escritor francés Boris Vian. Su historia quizá no es algo que estemos acostumbrados a ver en la televisión colombiana. ¿Cómo ha sido la experiencia de participar en este proyecto?
Hacer parte de una historia que se cuenta desde el género del thriller es maravilloso porque la experiencia es diferente, pues, como te decía, los personajes se mueven en el mundo de los grises. Su personalidad es muy sutil, no se puede evidenciar en primera instancia. La artesanía de cada uno de los personajes es fascinante. Contar con un equipo de trabajo como el que tuvimos, el director y el equipo técnico ha sido extraordinario. Trabajamos con colegas con mucha experiencia, otros que hasta ahora están empezando su carrera, pero que tienen grandes habilidades, intuición y destreza. Es como un salpicón de muchas cosas y eso hizo que fuera memorable la producción.
¿Cómo empezó su carrera profesional?
Ser actor fue mi elección desde niño, en Manizales. Estudié licenciatura en Arte Dramático y llegué a Bogotá buscando nuevas oportunidades. Desde ese momento tuve la oportunidad de explorar el audiovisual de todas las formas posibles. He podido hacer cine, interpretar personajes en televisión, en el melodrama de hace unos años, y he trabajado con las nuevas plataformas: Netflix, Amazon... Ha sido muy hermoso ver ese camino y observar también cómo el audiovisual va cambiando: las herramientas son distintas, los personajes son más interesantes de contar. Ya no se rigen por los arquetipos del malo, el bueno, el pobre, el rico; tienen sus matices. Trabajar con las plataformas es una belleza, porque permite representar la industria audiovisual colombiana en otras partes del mundo.
¿Cuáles son los retos de esos cambios tan rápidos que van surgiendo en el camino de un actor?
Tener la apertura y la disposición completa a transformar el arte y a cambiar con la humanidad. Como artistas, tenemos la responsabilidad de moldearnos a todos los lenguajes que se utilizan y eso es muy bueno porque siempre estás empezando de nuevo. Estás con los ojos del aprendiz y cuando eso pasa no paras de aprender y explorar, no paras de trascender la figura de los personajes. Si la comunicación de las sociedades va cambiando, los valores y límites también y eso requiere un intérprete que lo cuente.
Uno de los temas centrales de la novela en la que participa es la venganza. ¿Qué opina al respecto?
Yo creo que cuanto más liviano ande uno en la vida, mejor. En últimas, las personas no terminan hablando sino de sí mismas. Cuando alguien te hace algo malo está hablando de su propia miseria. Una vez el perdón llega, la situación difícil se convierte en un aprendizaje. Es muy difícil pensar que el rencor no existe, que “perdono, pero no olvido”, pero es que no olvidamos nada, estas experiencias hacen parte del tránsito de la vida, son herramientas para vivir. La venganza me parece desgastante, hacerle algo a alguien que no se portó bien contigo vuelve más grande la herida. He tenido la oportunidad de recomendar para trabajos a personas que no se portaron bien conmigo. Y creo que así se hace más liviana la vida.
¿Más allá de lo laboral, a qué retos se ha enfrentado en su carrera?
A no perder la noción de la realidad, porque estás inmerso en un mundo de ficción y es muy fácil perderse. El reto es seguir siendo ese hombre de Manizales que llegó detrás de un sueño y que sigue persiguiéndolo, aunque este se transforme con el tiempo. Ser un transeúnte más, porque la vida está llena de altibajos; a veces estás en la cima y otras no tanto. Hay que aprender a regular el miedo. A mí me da mucho miedo perderme de mí mismo, porque, en últimas, estoy en el proceso de aprender a caerme bien. En el fondo, nosotros, los artistas, tenemos un problema de aceptación. El verdadero reto es mantener el “termómetro” en la temperatura adecuada.
A veces no deja de sorprender que aún hay muchas personas que no entienden qué es el arte, para qué sirve y qué se hace con el arte. ¿Cómo lo explicaría?
El esténcil de los Beatles es arte; hay un artista que diseñó el pijama que alguien tiene puesto. El libro que lees, la película que ves, la serie que miras, todo eso es arte. Es una manifestación de la humanidad. El arte es el chismoso, el gran narrador, el que nos ha contado cómo ha transitado la humanidad. Somos espectadores e intérpretes de esa historia. Todos tenemos una sensibilidad hacia el arte porque nos conmueve una canción, una historia. Cuando escribes una carta de amor, estás poniendo tus sentimientos ahí; usas el arte de la escritura como medio para expresar lo que sientes. Creo que esa idea de que el arte solo pertenece a los artistas está muy devaluada.
Hay un cierto prejuicio hacia las telenovelas, como si fueran un formato menor. ¿Qué opina de eso?
Todo lo que disfrutamos ahora nació de las telenovelas; esos formatos híbridos entre película y novela existen gracias al melodrama. Las series son hijas del cine y de las telenovelas. A la gente le gusta el melodrama; disfrutan identificarse con las historias que presenta. Me parece absurdo juzgar este formato. Todo el mundo conoce una telenovela y la ha disfrutado. No menospreciemos las herramientas tecnológicas con las que se hicieron. Creo que cualquier manifestación o riesgo tomado en el arte de comunicar es muy importante. Depende de los gustos, pero eso es otra cosa. Hay películas experimentales, independientes, que no me gustan, y no por eso las juzgo o las menosprecio; simplemente son algo que no entiendo. Si no lo entiendo, no me gusta. O hay cosas que no entiendo y aun así me gustan; es muy subjetivo. Como artista, siempre estoy a favor del progreso. Imagínate un mundo donde todo el mundo le fuera bien, sería maravilloso.
Pero ese pensamiento también hace parte de una suerte de ideal. ¿Cómo le va con todas las personas que no piensan así?
Es un camino, y lo respeto. Por ejemplo, yo no como carne de res, y no por eso voy a decir que todos los restaurantes que la ofrecen están mal. Los respeto, porque hay gente a la que sí le gusta. Juzgar el sitio sería juzgar a todas las personas que van. Así tomo mis decisiones; tampoco es que haya alcanzado el nirvana ni sea un iluminado, pero ahí es donde está el reto. Me molesta la mala educación de la gente; estoy totalmente en desacuerdo con el “avivato”, el que quiere aprovecharse y actúa de manera ventajosa, esos son los que nos mantienen en el subdesarrollo, los charlatanes. Sin embargo, entiendo que no puedo hacer nada al respecto porque no soy maestro de nadie, y tengo mis propios errores de los cuales hacerme cargo. Decido no engancharme, y tal vez esa sí es una decisión mía.
¿Además de la actuación a qué más se dedica?
Además de actuar, trabajo en un podcast que ya va en su tercera temporada y se llama ¿Por qué gastamos? También escribo, y me gusta cocinar. Para mí, la cocina es un arte. En el fondo, disfruto de la sensibilidad que el arte me ha proporcionado, y estoy dispuesto a explorar cualquier manifestación artística que la vida me ofrezca.