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Cuerpos/ Procesos
Cuerpos / Procesos fusiona diversos elementos de la cultura popular peruana, reinterpretados por el artista limeño Jorge Cabieses, “en clave neo-pop con una resolución plástica cercana al concretismo americano, al constructivismo ruso y a la escuela Bauhaus”, se lee en el comunicado de prensa. Su arte no es propiamente abstracto ni figurativo, pero sí recurre a la geometría y a la matemática en sus obras. “Lo calculado de la composición y la exactitud de la ejecución le imprimen vitalidad a las formas y colores sobre diversos soportes como la madera y el lienzo”, continúa la información.
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Jorge Cabieses, quien estudió Pintura en la Escuela de arte y creatividad Corriente Alterna, en Perú, “explora la superposición de capas pictóricas, la creación de volúmenes por medio del color en combinación con las formas geométricas y la potencia de la geometría sobre diferentes soportes. Durante su trayectoria ha construido un lenguaje plástico a partir de la serigrafía, la pintura y las técnicas mixtas”.
Contratiempos: método para predecir lo inevitable
Además de la muestra de Cabieses, se inauguran hoy dos exposiciones de artistas colombianos, específicamente bogotanos. El primero de ellos es Sebastián Dávila con su exposición Contratiempos: método para predecir lo inevitable, la cual se centra en el concepto de entropía, la medida del desorden de un sistema, como base para el desarrollo de sus esculturas. “A través de la escultura modular en concreto y cerámica, y la geometría de la subdivisión del cubo, el artista materializa una serie de reflexiones y dudas en un intento de discernir la diferencia entre pasado, presente y futuro. En sus esculturas, Dávila indaga sobre el tiempo, su relación con el espacio y el cambio como única constante”, afirma el comunicado.
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Cuaderno de pintura
La segunda muestra colombiana, Cuaderno de pintura, es el aporte de Manuel Calderón, quien desarrolló su obra a raíz de la pandemia, un momento en el que, sin acceso a su taller, se dispuso a hacer arte con una libreta de apuntes y una caja de lápices de colores de sus hijos. “Con estos materiales se propuso explorar el color, ya que sus dibujos siempre habían sido en blanco, negro y escala de grises. Con una mirada reflexiva tomó como referentes del color las pinturas clásicas de la historia del arte. Navegó en Internet por la digitalización de las imágenes análogas que en el vuelco a la virtualidad ofrecieron los grandes museos, se interesó en los rostros de los personajes secundarios de las obras de Rubens, Ghirlandaio y Durero y se acercó milimétricamente a las miradas y a las pieles blancas que trabajó en delicadas transiciones”, aseguran desde Galería El Museo.
Las tres muestras artísticas estarán disponibles hasta el 25 de junio de 2022 en la Galería El Museo.
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*Con información de prensa