Mientras el sol desciende lentamente hacia el horizonte, los invitados llegan a las pirámides de Giza para la inauguración oficial de la tercera edición de la exposición de arte “Forever is Now” organizada por Art d’Égypte.
Si bien varios otros eventos en Egipto fueron cancelados debido a la guerra en Gaza, Art d’Égypte siguió adelante con la ceremonia. “Este es un evento artístico cultural, no tiene nada que ver con nada”, dice la fundadora de Art d’Égypte, Nadine Abdel Ghaffar.
La exposición reúne a 14 artistas internacionales que diseñaron piezas que juegan con las relaciones entre lo antiguo y lo moderno, y exploran nuestras nociones de lo que es eterno (el paisaje desértico, el sol y las pirámides) y contemporáneo. Comenzó el pasado 25 de octubre y estará abierta hasta el 18 de noviembre.
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Decenas de personas se reúnen alrededor de una columna de vidrio rojo reflectante que se eleva desde la arena cerca de las pirámides. Esta es la obra de arte de la artista holandesa Sabine Marcelis, titulada “Ra”, en honor al antiguo dios del sol egipcio.
“En realidad, todo tiene que ver con el Sol”, dice Sabine. “Es un reloj de sol, siendo el antiguo Egipto el lugar de nacimiento tanto del reloj de sol como del vidrio como material”. Además, la columna contiene células solares que se cargan durante el día para alimentar sus focos durante la noche. Para ella no era ninguna presunción exponer su obra junto a las pirámides. “Es un sueño hecho realidad; literalmente, no puedo pensar en un sitio más emblemático para presentar mis obras de arte”.
Sabine también aprecia el trabajo de los demás artistas. “Es sorprendente ver cómo cada artista respondió de manera muy diferente al concepto de tener su trabajo representado frente a las pirámides. Ver esa yuxtaposición de lo antiguo y lo nuevo, realmente me gusta”. Al visitante Ahmed, con chaqueta azul y pantalones blancos, también le gusta cómo los artistas añaden diferentes perspectivas. “Estas son obras de arte muy innovadoras, los artistas desarrollaron una idea que conecta su propia visión con el lugar”.
Para Nayera, estudiante de diseño de producto de El Cairo, ‘Ra’ es una de sus piezas favoritas. “Es genial cómo el espejo refleja todo lo que lo rodea. Me gusta que es muy simple, pero aun así destaca, de forma minimalista”. Al atardecer, la columna refleja el sol rojo intenso que se hunde en el horizonte, por un lado, y la luna llena de color naranja que sale por el otro.
Fortunate, un visitante suizo que estaba de vacaciones en Egipto, vino a la exposición especialmente para ver la obra de Sabine Marcelis. “Personalmente soy un gran admirador”, dice. “El paisaje y la atmósfera aquí son mágicos. Cómo los artistas hicieron cada pieza para encontrarse con el sol, el paisaje y las pirámides, es bastante impresionante”.
Cuando cae la noche, las obras de arte se iluminan dando vida a diferentes características. Las gorras londinenses llevan al huésped de un lugar a otro. La ‘Pirámide Translúcida’ creada por el artista saudí Rashid Al Shaishai hace honor a su nombre. La pirámide está construida con cajas de palmera, que se utilizan en Egipto para transportar comida y animales pequeños, e iluminada desde el interior, de modo que irradia los colores fucsias de su pintura interior. Está ocupado a la entrada de la pirámide traslúcida; Grupos de invitados, vestidos con trajes de noche y trajes, esperan para echar un vistazo al interior. Al salir, reciben como recuerdo un pequeño trozo pintado de una caja de palmera.
“Fue una de las obras de arte que más me impactó”, dice la empresaria egipcia Rawya Mansour. “De la simplicidad hizo algo que es sustentable. En el interior tienes luz y aire. Es una imaginación innovadora fantástica”.
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Uno de los invitados VIP es Zahi Hawass, arqueólogo egipcio y ex ministro de Antigüedades. “Las obras de arte se están convirtiendo en una estrella como las pirámides. Siempre pensé que nadie puede competir con las pirámides, pero ahora puedo ver que el arte moderno puede competir”, dice. El coleccionista de arte y mecenas Youssef Mansour añade: “La belleza de observar todo con iluminación lo hace mucho más mágico. Pero hay una belleza diferente que ves durante el día. Necesitas ambos”.
Una de las visitantes es una artista que participó en la primera edición de ‘Forever is Now’: Gisela Colón. “Es realmente especial y significativo verlo como visitante”, dice. “Este momento en el que todos podemos reunirnos, especialmente ahora en estos tiempos difíciles, sientes que el arte eleva el alma”.