Directora de “Cien años de soledad”: “No pretendo que la serie supere el libro”
Con tres capítulos bajo su dirección, la colombiana Laura Mora revela la complejidad de adaptar “Cien años de soledad” para la televisión.
Jaime Ortega Carrascal
La colombiana Laura Mora, que dirigió tres de los ocho capítulos de la primera parte de “Cien años de soledad”, serie que Netflix estrena este miércoles, siente una responsabilidad que “no deja de asustar” y al mismo tiempo que ha logrado llevar a la pantalla la “belleza poética” depositada en el libro por Gabriel García Márquez.
“Ha sido muy exigente, ha requerido muchas horas de trabajo, de investigación, ha sido muy emocionante cuando hemos sentido en algún momento del rodaje que se crean imágenes de una belleza poética que nos recuerdan la belleza poética del libro”, afirma la directora en una entrevista.
Mora, nacida en Medellín, explica que hay que entender “la diferencia entre los dos lenguajes”, el literario y el audiovisual, y que “hay cosas que son inadaptables”, pero justamente eso ha sido lo importante para ella, “poder exaltar la belleza poética en las imágenes”.
"No pretendo nunca, ni creo que ninguno de nosotros pretende que la serie sea mejor que el libro, eso es imposible, sería absurdo, sería estúpido de nuestra parte", dice, y añade que por eso ven la producción de Netflix "más como un complemento a ese libro" y que entre las cosas que la atrajo al proyecto está "la posibilidad de un lenguaje mucho más cinematográfico que televisivo".
En ese punto, destaca que abordar una obra aclamada como “Cien años de soledad”, de un autor como Gabriel García Márquez, ganador del Premio Nobel de Literatura de 1982 y con una legión de seguidores en todo el mundo, requiere contar las escenas “de una manera tan compleja visualmente”.
Eso significa "planos muy largos, el paso del tiempo dentro de las escenas, puestas en escena actorales muy coreografiadas y muy corales", lo que, en su opinión, "exalta mucho más la complejidad de la forma narrativa del libro".
Dos miradas a “Cien años de soledad”
Laura Mora dirigió los episodios 4, 5 y 6 de la serie, mientras que el argentino Alex García López lo hizo en los capítulos 1, 2, 3, 7 y 8, porque "había una apuesta muy clara de traer dos directores supremamente distintos que vienen de mundos y de producciones muy diferentes y que eso igual pudiera aportar a la complejidad de la serie".
Lo mismo sucedió con el elenco porque las directoras de casting, las españolas Eva Leira y Yolanda Serrano, hicieron "una apuesta por tener actores con una carrera enorme y otros muy nuevos, algunos incluso no profesionales, y esa mezcla ha resultado muy bien".
En el numeroso elenco de la serie destacan Marco Antonio González (José Arcadio Buendía joven), Diego Vásquez (José Arcadio Buendía adulto), Susana Morales (Úrsula Iguarán joven), Marleyda Soto (Úrsula Iguarán adulta) y Moreno Borja (Melquíades).
Igualmente, Claudio Cataño (Aureliano Buendía), Viña Machado (Pilar Ternera), Jairo Camargo (Apolinar Moscote), Cristal Aparicio (Remedios Moscote), Loren Sofía Paz (Amaranta Buendía mayor) y Akima (Rebeca), entre otros.
"Yo empiezo el capítulo cuatro con los personajes recién cambiando la generación, empiezo con los personajes ya adultos. Los tres primeros capítulos son los personajes jóvenes, le tocan a Alex, y al final del tercero llega la nueva generación en un par de escenas y en el cuarto ya están todos los grandes. Creo que eso nos ayudó a que la transición fuera más orgánica", afirma.
Mora, que en 2022 ganó la Concha de Oro del Festival Internacional de Cine de San Sebastián con “Los reyes del mundo”, considera esta superproducción de Netflix como su mayor desafío profesional “en términos de la responsabilidad que implica estar ante una obra como “Cien años de soledad” y de entrar a trabajar en un modelo de producción muy desconocido” para ella.
“Hacer ‘Los reyes del mundo’ también fue un enorme reto desde otro lugar totalmente distinto, era andar con una banda de gitanos por el Bajo Cauca antioqueño, entonces creo que cada proyecto trae su reto, trae sus implicaciones emocionales, sus implicaciones en términos de pensamiento”, dice.
A renglón seguido, afirma: “La verdad es que me gusta transitar esos dos mundos que es algo tan particular en mi carrera, poder habitar ese lugar muchísimo más independiente, muchísimo más autoral (la película) y poder estar en una serie como esta que es un lugar muy privilegiado”.
La colombiana Laura Mora, que dirigió tres de los ocho capítulos de la primera parte de “Cien años de soledad”, serie que Netflix estrena este miércoles, siente una responsabilidad que “no deja de asustar” y al mismo tiempo que ha logrado llevar a la pantalla la “belleza poética” depositada en el libro por Gabriel García Márquez.
“Ha sido muy exigente, ha requerido muchas horas de trabajo, de investigación, ha sido muy emocionante cuando hemos sentido en algún momento del rodaje que se crean imágenes de una belleza poética que nos recuerdan la belleza poética del libro”, afirma la directora en una entrevista.
Mora, nacida en Medellín, explica que hay que entender “la diferencia entre los dos lenguajes”, el literario y el audiovisual, y que “hay cosas que son inadaptables”, pero justamente eso ha sido lo importante para ella, “poder exaltar la belleza poética en las imágenes”.
"No pretendo nunca, ni creo que ninguno de nosotros pretende que la serie sea mejor que el libro, eso es imposible, sería absurdo, sería estúpido de nuestra parte", dice, y añade que por eso ven la producción de Netflix "más como un complemento a ese libro" y que entre las cosas que la atrajo al proyecto está "la posibilidad de un lenguaje mucho más cinematográfico que televisivo".
En ese punto, destaca que abordar una obra aclamada como “Cien años de soledad”, de un autor como Gabriel García Márquez, ganador del Premio Nobel de Literatura de 1982 y con una legión de seguidores en todo el mundo, requiere contar las escenas “de una manera tan compleja visualmente”.
Eso significa "planos muy largos, el paso del tiempo dentro de las escenas, puestas en escena actorales muy coreografiadas y muy corales", lo que, en su opinión, "exalta mucho más la complejidad de la forma narrativa del libro".
Dos miradas a “Cien años de soledad”
Laura Mora dirigió los episodios 4, 5 y 6 de la serie, mientras que el argentino Alex García López lo hizo en los capítulos 1, 2, 3, 7 y 8, porque "había una apuesta muy clara de traer dos directores supremamente distintos que vienen de mundos y de producciones muy diferentes y que eso igual pudiera aportar a la complejidad de la serie".
Lo mismo sucedió con el elenco porque las directoras de casting, las españolas Eva Leira y Yolanda Serrano, hicieron "una apuesta por tener actores con una carrera enorme y otros muy nuevos, algunos incluso no profesionales, y esa mezcla ha resultado muy bien".
En el numeroso elenco de la serie destacan Marco Antonio González (José Arcadio Buendía joven), Diego Vásquez (José Arcadio Buendía adulto), Susana Morales (Úrsula Iguarán joven), Marleyda Soto (Úrsula Iguarán adulta) y Moreno Borja (Melquíades).
Igualmente, Claudio Cataño (Aureliano Buendía), Viña Machado (Pilar Ternera), Jairo Camargo (Apolinar Moscote), Cristal Aparicio (Remedios Moscote), Loren Sofía Paz (Amaranta Buendía mayor) y Akima (Rebeca), entre otros.
"Yo empiezo el capítulo cuatro con los personajes recién cambiando la generación, empiezo con los personajes ya adultos. Los tres primeros capítulos son los personajes jóvenes, le tocan a Alex, y al final del tercero llega la nueva generación en un par de escenas y en el cuarto ya están todos los grandes. Creo que eso nos ayudó a que la transición fuera más orgánica", afirma.
Mora, que en 2022 ganó la Concha de Oro del Festival Internacional de Cine de San Sebastián con “Los reyes del mundo”, considera esta superproducción de Netflix como su mayor desafío profesional “en términos de la responsabilidad que implica estar ante una obra como “Cien años de soledad” y de entrar a trabajar en un modelo de producción muy desconocido” para ella.
“Hacer ‘Los reyes del mundo’ también fue un enorme reto desde otro lugar totalmente distinto, era andar con una banda de gitanos por el Bajo Cauca antioqueño, entonces creo que cada proyecto trae su reto, trae sus implicaciones emocionales, sus implicaciones en términos de pensamiento”, dice.
A renglón seguido, afirma: “La verdad es que me gusta transitar esos dos mundos que es algo tan particular en mi carrera, poder habitar ese lugar muchísimo más independiente, muchísimo más autoral (la película) y poder estar en una serie como esta que es un lugar muy privilegiado”.