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Una madre que busca resguardar el recuerdo de su hijo y desenterrar la verdad. Una madre que guarda un “secreto”. Mercedes, interpretada por Juana Arboleda, es esa madre. Aquella que cobra protagonismo en “Lo que esconde la loma”, una obra coproducida entre el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo y el Teatro de la Cumbre.
Mercedes es una mujer mayor y viuda, quien pasa sus noches conversando con su hijo Rubén, hasta que en una de esas noches es sorprendida por una visita inesperada: la de Israel, un vecino indiscreto. Esta madre le pide un único favor al recién llegado: buscar una cadera de oro, aquella que perteneció a su hijo.
Y es que esta propuesta teatral está inspirada en los falsos positivos, de donde surge el pueblo ficcional “La Cueva”, construido tomando como referencia el cementerio de las Mercedes y el municipio de Dabeiba (Antioquia). Sucesos que hacen parte de la historia violenta de nuestro país quedan condensados a través de la ficción. La trama de la obra se desarrolla en los terrenos del género negro y del investigativo personal, porque aquí Israel, una persona ingenua e inocente, se encarga de asumir el rol de las autoridades, con el fin de sacar a la luz la verdad oculta, aquella que se esconde en la cima de la montaña.
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Esta obra se desarrolla en el marco de Cicatrizar, un proyecto de creación dramatúrgica entre Colombia y España, que busca profundizar en la memoria histórica de ambos países, quienes se encuentran unidos por distintas “heridas abiertas”. La propuesta teatral fue concebida y escrita durante la cuarentena por covid-19 de 2020. Por eso, dada las condiciones de esa época, Carolina Vivas y José Reyes sostuvieron encuentros virtuales para darle vida a “Lo que esconde la loma”. En el proceso, también fue importante el apoyo de la escritora y directora Juliana Reyes.
“Lo que esconde la loma” es tan solo una de las obras que surgen de Cicatrizar, pues en total son diez propuestas teatrales que buscan visibilizar temáticas relacionadas con la violencia. De estas obras, cinco son dramaturgias españolas y cinco colombianas, pero todas ellas están orientadas por el mismo maestro: José Sanchis Sinisterra.
Cuenta con la actuación de Juana Arboleda, Pedro Suárez y Sergio Castillo, con la música original de Juan David Cataño, y la dirección de César Álvarez, quien define esta obra como una “ficción macabra”, por mezclar la realidad con lo absurdo, a través de diferentes elementos a nivel narrativo y visual de géneros como el thriller, el suspenso y el cine negro.
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Se está presentando en el Teatro Petra hasta el próximo domingo 17 de julio, de miércoles a sábados a las 8:00 p.m. y los domingos a las 4:00 p.m. La entrada tiene un costo de $45.000, pero los estudiantes cancelan un valor de $40.000, y se puede adquirir a través de la página web de Tu Boleta.