La apertura de los Olímpicos de París 2024: de “La última cena” a la “Mona lisa”

Durante la ceremonia de inauguración de los Juegos Olímpicos de París 2024 se mostraron varias obras que dan cuenta de la producción artística en Francia.

Foto: EFE - SASHENKA GUTIERREZ

Thomas Jolly, el director artístico de la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de París 2024, aclaró que uno de los momentos criticados del espectáculo no tenía la intención de burlarse de la última cena, como se había sugerido. En lugar de eso, Jolly explicó que el objetivo era recrear un ritual pagano relacionado con los dioses del Olimpo. La polémica surgió debido a que una de las escenas presentaba una larga mesa con drag queens, que algunos interpretaron como una referencia al fresco de Leonardo da Vinci, “La última cena”, lo que provocó críticas de la extrema derecha y el episcopado católico.

A pesar de la controversia, la ceremonia fue ampliamente acogida en Francia. El comité organizador y Jolly enfatizaron que no había intención de faltar el respeto a ningún grupo religioso. La ceremonia, que se realizó bajo la lluvia torrencial en el río Sena, fue elogiada por su capacidad de adaptación y por transmitir un mensaje de benevolencia e inclusión, según Jolly. El presidente Emmanuel Macron felicitó a las fuerzas de seguridad por su gestión durante el evento, destacando el gran despliegue de seguridad y el orgullo que la ceremonia generó en el país.

Referencias artísticas

La ceremonia inaugural de los Juegos Olímpicos de París 2024 se realizó el pasado 26 de julio en una fusión de arte y deporte. El Desfile de las Naciones, una de las atracciones principales, navegó por el río Sena en un espectáculo que incluyó una aparición de la Mona Lisa. La obra de Leonardo da Vinci se unió a aproximadamente 300.000 parisinos y visitantes en un evento que se llevó a cabo bajo la lluvia.

La antorcha olímpica fue portadora de un aura de misterio, llevada por una figura enmascarada que emergió por primera vez en un bote de remos en las catacumbas parisinas. Su atuendo evocaba personajes célebres de la cultura francesa, como el Fantasma de la Ópera y Arsène Lupin. La figura enmascarada realizó un recorrido por los tejados de París, incluyendo un vuelo en tirolina sobre el Sena, antes de llegar al Louvre.

En el Louvre, la ceremonia adquirió un giro cuando las obras maestras cobraron vida. La antorcha pasó por delante de la Victoria de Samotracia en la escalera de Daru y entró en las galerías que albergan obras maestras como La balsa de la Medusa de Théodore Géricault y La coronación de Napoleón de Jacques-Louis David. Las figuras de estos lienzos parecieron salir de sus marcos, dando la impresión de que las obras de arte estaban participando activamente en los festejos.

El evento continuó en el Sena, donde se desplegaron grandes reproducciones de retratos famosos del Louvre en el agua. Entre ellos destacaron El retrato de Magdalena (1803) de Marie-Guillemine Benoist, Gabrielle d’Estrées y una de sus hermanas (1594), y El tahúr con el as de diamantes de Georges de la Tour. Estas reproducciones fueron sumergidas en el agua, con los ojos de las figuras moviéndose para seguir a los barcos que transportaban a los atletas hacia el Trocadero, frente a la Torre Eiffel.

Una sorpresa adicional fue el descubrimiento de que la Mona Lisa había sido robada nuevamente. El portador de la antorcha se detuvo frente a un túnel de escape en una de las galerías del Louvre, solo para encontrar un cristal roto y un marco vacío, sugiriendo que la obra maestra había desaparecido una vez más. En una revelación poco esperada, se descubrió que los Minions, personajes de la popular franquicia de animación, eran los responsables del robo. La Mona Lisa fue encontrada flotando en el Sena durante un evento en el que los Minions practicaban deportes olímpicos.

El evento también rindió homenaje a figuras históricas femeninas a través de una serie de 10 estatuas públicas inauguradas bajo el título Sororité. Entre las figuras representadas se encontraban Olympe de Gouges, Alice Milliat, y Simone de Beauvoir, destacando el papel de las mujeres en la historia francesa y buscando igualar la representación en el espacio público de París.

El arte contemporáneo también tuvo su momento, con la mezzosoprano francesa Axelle Saint-Cirel actuando en la azotea del Grand Palais. El coro que la acompañó portaba banderas diseñadas por la artista afroamericana Faith Ringgold, proporcionando un guiño al arte visual contemporáneo.

Finalmente, el segmento Synchronicité celebró la restauración de la Catedral de Notre Dame, que, aunque no fue reabierta para los Juegos, fue homenajeada con una actuación de danza sobre el andamio que rodea la iglesia. La actuación fue acompañada de la música creada por los sonidos de las obras, culminando en el repique de las campanas de la catedral.

El espectáculo concluyó en la Torre Eiffel con una actuación de Céline Dion, marcando el cierre de la ceremonia.