Sobre “La roya”, el Ficci y los valores de la resistencia

Filas de personas rodearon el Teatro Adolfo Mejía de Cartagena. Parecía que hubiesen acordado los gestos para entrar a la inauguración del Ficci: sus miradas revelaban ansiedad y nostalgia. Habían pasado dos años. La espera justificada era visible entre quienes se saludaban y se decían: por fin. Después de seguir los pasos habituales para entrar, las luces se apagaron y comenzó el evento que abrió la edición 61 de este Festival, uno de los más reconocidos de Latinoamérica enfocado en el cine iberoamericano, pero que recibe películas producidas en todos los lugares del mundo.

Filas de personas rodearon el Teatro Adolfo Mejía de Cartagena. Parecía que hubiesen acordado los gestos para entrar a la inauguración del Ficci: sus miradas revelaban ansiedad y nostalgia. Habían pasado dos años. La espera justificada era visible entre quienes se saludaban y se decían: por fin. Después de seguir los pasos habituales para entrar, las luces se apagaron y comenzó el evento que abrió la edición 61 de este Festival, uno de los más reconocidos de Latinoamérica enfocado en el cine iberoamericano, pero que recibe películas producidas en todos los lugares del mundo.

Hablaron los líderes del evento: Lina Rodríguez, directora general, entre la emoción y varias pausas, agradeció y agradeció. En su discurso mencionó algunos de los nombres que, además de contribuir a que el Ficci no muriera en estos dos años de restricciones, se esforzaron por volver a la edición de siempre: la de la presencia, los olores, los sonidos y la gran pantalla.

Después, Felipe Aljure, director artístico del Festival, dijo que se sumaba a todos los agradecimientos mencionados por Rodríguez, Hernán Piñeres, presidente de la junta directiva del Ficci, y Jaime Tenorio, director de Audiovisuales, Cine y Medios Interactivos del Ministerio de Cultura.

Continuó hablando sobre la gente que hace cine y lo que el cine le hace a la gente, como lo propone una de las secciones de este Festival. Habló de lo que pensaba cada vez que le preguntaban por el regreso de la competencia o de por qué no cobraban por la boleta. “Esto no es para hacer plata. Los festivales de cine somos constructores de democracia”, aseguró, y se emocionó con los aplausos de los que se conmovieron cuando lo escucharon referirse a la comunidad, a la manada, a la importancia de acompañarse en las salas y de elegirlas por encima de la proyección del computador, que jamás igualará la experiencia.

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“Este año viene muy potente: emergió una dramaturgia de la peste”, agregó al recordar que, al hacer la curaduría, se encontraron con películas que crearon a partir de las circunstancias de la pandemia.

Y aunque La roya, el largometraje que inauguró el Festival, no se enfoca en historias pandémicas ni en encierros, sí tiene mucho que contar sobre el rodaje y todo el proceso de producción antes, durante y después de las cuarentenas y todos los dramas que la humanidad padeció desde que llegó el virus.

Este filme narra la historia de Jorge, un joven que decidió quedarse en el campo a diferencia de sus compañeros de colegio, que optaron por irse a la ciudad en busca de lo que todos buscamos, sobre todo en este mundo actual, el éxito impuesto y promovido por el bombardeo mediático: diplomas, premios, progreso...

“Los primeros años de mi vida los pasé en un pequeño pueblo cafetero incrustado en lo alto de los Andes. Eran años en los que la gente celebraba la llegada de la cosecha y las dinámicas del pueblo giraban en torno a ella. Luego salí del país, no volví al pueblo en varios años. Cuando regresé, mi tía había vendido la finca y ya se había mudado a la ciudad. Recorrí el pueblo y comencé a notar que la mayor parte de su población eran niños y ancianos. La mayoría de los jóvenes había emigrado a la ciudad en busca de mejores oportunidades”, cuenta el director de esta película, Juan Sebastián Mesa Bedoya, quien decidió construir un guion inspirado en la resistencia de los que se quedan. De allí nació el personaje de Jorge, al que es difícil comprender en estos tiempos donde separarse del anhelo máximo por triunfar en las formas y modos que el capitalismo propone es una rareza, una excepción.

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Como querían grabar durante la cosecha del café en medio de suroeste antioqueño, que solo se daba entre septiembre y noviembre, tenían que afanarse. Era 2019, y aunque había muchos pendientes, comenzó la prisa por prender las cámaras: como pudieron, comenzaron un rodaje que lograron culminar. El virus estaba tan cerca, y ellos, sin saberlo, titularon La roya, un hongo que consume las hojas del café, como vaticinando la enfermedad de la que tendríamos que defendernos nosotros. Cuando nos encerraron, y en medio de la incertidumbre, editaron.

Alexánder Arbeláez, productor del filme, habló para El Espectador sobre el rodaje, la etapa de exhibición y la persistencia narrada en la película a través del personaje principal, interpretado por Juan Daniel Ortiz:

Hablemos de esta etapa en la que, por fin, pueden ver “La roya” proyectada en la pantalla grande...

Todo se está transformando. Durante la pandemia las salas estuvieron cerradas, así que el consumo se volcó a las plataformas, pero esta película está pensada y hecha para la pantalla grande, así que para nosotros era muy importante un evento como el Ficci. Lo que queremos es que esta película llegue a las salas.

¿Por qué es tan importante llegar a las salas? ¿Por qué es relevante que lo que mencionó Aljure en su discurso se defienda: la presencialidad en el cine. La gran pantalla...?

Porque ahí hay mucho de la magia del cine. Porque cuando se apagan las luces tienes una disposición para tener la experiencia completa: los que producimos lo hacemos pensando en que la imagen y el sonido den el nivel para sumergir a los espectadores que están en esa sala con todas las condiciones técnicas y todos los esfuerzos para la proyección a gran escala. Además de que tienes el encuentro, algo invaluable y muy importante para el sentido de la película.

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Hablemos de ese afán por rodar en 2019 sin saber nada del virus...

Llevábamos muchos años buscando recursos, pero sabíamos que debíamos rodar entre septiembre y noviembre de 2019, de otro modo la película habría quedado en un cajón. Por fortuna, nos adelantamos a la pandemia. En esas condiciones hubiese sido muy difícil grabar.

Sobre el argumento de la película y narrar la cotidianidad de ese joven que decidió quedarse a cargo de la cosecha del café, de la finca...

Esta película habla de esa persona que se queda, que resiste en el campo y que no somos ninguno de nosotros: ni los realizadores ni los espectadores. Si no fuimos nosotros, fueron nuestros padres o abuelos los que decidieron salir de las zonas rurales. La película se pone en el lugar de esa persona que permanece y le da continuidad a una labor tan necesaria. Es hasta difícil empatizar: cada vez que pensamos en regresar al campo, lo hacemos desde una perspectiva muy citadina. Jorge tiene sus raíces en la ruralidad y quiere cuidar y conservar su herencia.