“Cuando estás solo tienes el control y no tienes a nadie que te decepcione”

El director Aki Kaurismäki, uno de los cineastas de culto en Finlandia, estrenó este año en el Festival de Cine de Cannes la película Fallen Leaves, titulada en español como Hojas de otoño. Dos personas solitarias que se enamoran en un momento de sus vidas, en el que se supone están cómodos con los dilemas que les plantea la soledad. Mientras la historia de amor avanza, Rusia invade Ucrania. Por momentos los ecos de la guerra tienen más poder que la misma voz de los protagonistas, un recordatorio de la realidad del mundo en nuestras vidas. La cinta fue elegida por Finlandia para competir por el premio Óscar a mejor película internacional. También fue nominada a los Globo de Oro, igual que su protagonista Alma Pöysti.

El director Aki Kaurismäki, uno de los cineastas de culto en Finlandia, estrenó este año en el Festival de Cine de Cannes la película Fallen Leaves, titulada en español como Hojas de otoño. Dos personas solitarias que se enamoran en un momento de sus vidas, en el que se supone están cómodos con los dilemas que les plantea la soledad. Mientras la historia de amor avanza, Rusia invade Ucrania. Por momentos los ecos de la guerra tienen más poder que la misma voz de los protagonistas, un recordatorio de la realidad del mundo en nuestras vidas. La cinta fue elegida por Finlandia para competir por el premio Óscar a mejor película internacional. También fue nominada a los Globo de Oro, igual que su protagonista Alma Pöysti.

Una historia de amor solitaria es como se podría enmarcar este filme, ambientada en la actual Helsinki, capital de Finlandia. Holappa, interpretado por Jussi Vatanen, y Ansa, interpretada por Alma Pöysti, son los protagonistas de esta historia. Esta última habló para El Espectador sobre su actuación en la cinta, la colaboración con el mítico director y sobre aquello de encontrar el amor después de los 40 años.

“Son personas muy solitarias y tímidas, que de alguna manera renuncian al amor y hacen de algo cómodo su soledad. Cuando estás solo tienes el control, no tienes a nadie que te decepcione, pero cuando estos personajes se enamoran se dan cuenta de que está bien estar con alguien, eso les produce una especie de shock y tienen que lidiar con eso”, nos dijo la actriz mientras estaba en el Festival de Cine de Morelia, en México.

Ansa y Holappa son dos personas que ya dejaron su juventud. Las imágenes que vemos son de su vida cotidiana, dos paralelos de soledad con situaciones laborales similares. Ambos se encuentran con inestabilidad en sus empleos. El personaje de la intérprete pierde su trabajo en varias ocasiones, al igual que su contraparte masculina.

Así que, aunque la cinta cuenta una historia de amor, también tiene de fondo otros temas como la inestabilidad laboral, la guerra y otras temáticas sutilmente mostradas como el alcoholismo. La habilidad de Kaurismäki de hacer historias se refleja en su técnica. Con unas pocas palabras y acciones entendemos lo que van sufriendo estos personajes y los mundos que navegan.

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El director ha hecho películas por más de 40 años y sus cintas se han vuelto inconfundibles en la cinematografía mundial. La vida de bohemia (1992), Un hombre sin pasado (2002) y El Havre (2011) son algunas de sus cintas. Desde 2017, con El otro lado de la esperanza, el cineasta no estrenaba filme.

“Recibí una llamada telefónica en la que me decían: ‘A Aki Kaurismäki le gustaría conocerte’. Y casi me caigo al suelo. Ese fue un momento muy surrealista, porque él es el gran maestro del cine de Finlandia y es una leyenda. Lo conocí para almorzar, hablamos sobre la vida y luego él nos habló de esta película. Nos preguntó si queríamos estar en ella y, por supuesto, dije que sí, no había que pensarlo”, recuerda la actriz sobre su llegada al proyecto.

Después de un año de aquella reunión el cineasta finalmente entregó el guion. “Lo leí, y fue increíble. Esta historia es realmente hermosa y es uno de los guiones más claros que he leído. Todo en él fue muy conmovedor y divertido, pero al mismo tiempo poético”. La intérprete volvió a ver las películas del director para tener una sensación clara del universo que él plantea y la idiosincrasia de sus personajes.

“Fui a trabajar en un bar y en un supermercado por un tiempo para darle el toque correcto y familiarizarme con lo que hace Ansa, pero luego fue bastante irónico porque Aki nos pidió que no ensayáramos”, cuenta la actriz sobre su preparación. El cineasta quería una atmósfera natural que les obligaba a los actores a no practicar y hacer las escenas en una sola toma.

“Tienes que ser muy puro, honesto y abierto (…) esa es una paradoja maravillosa, porque no puedes ensayar y necesitas hacerlo bien la primera vez, cuando entiendes por qué es muy hermoso, en realidad ese momento que capturas es el único”, explica la actriz sobre la honestidad del trabajo en la cinta. “Al principio es aterrador, porque no quieres fallar, pero luego, cuando comienzas a dominarlo, empiezas a amarlo”, recuerda Pöysti.

La película se grabó en el formato analógico de 35 mm, lo que le daba otro nivel de concentración al proyecto. Tanto los intérpretes como el equipo técnico debían cuidar muy bien aquellos momentos únicos que quedarían capturados por la cámara. La cinta se puede ver en las salas de cine de Colombia y después estará disponible en la plataforma de streaming MUBI, al igual que otros de los títulos del director.

Alma Pöysti es nieta de actores de teatro. Su interés por la actuación llegó desde que era niña. En 2020 protagonizó la película Tove, basada en la vida de la artista Tove Jansson. La actriz fue nominada a mejor actriz en los Globos de Oro, mientras que la cinta fue nominada a mejor película de habla no inglesa.

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Nominaciones a los Globos de Oro 2024

Pöysti concursa en la categoría de comedia o musical contra las actrices; Jennifer Lawrence, por Sin malos rollos; Natalie Portman, por May December; Margot Robbie, por Barbie; Emma Stone, por Pobres criaturas, y Fantasia Barrino, por El color púrpura.

La actriz de Hojas de otoño es la única de la categoría que no es estadounidense, aunque Portman tiene la doble nacionalidad con la israelí.

La película finlandesa se enfrenta a otras multipremiadas cintas provenientes también de Europa, con excepción de Vidas pasadas, de la directora Celine Song, cuya producción es de EE. UU. Están además las cintas Anatomía de una caída (Francia), de Justine Triet; La sociedad de la nieve (España), de Juan Antonio Bayona; La zona de interés (Reino Unido), de Jonathan Glazer, y Yo capitán (Italia), de Matteo Garrone.