Ela Taubert: “Para mí, la música significa refugio”


Ela Taubert empezó a crear música sin saber que un día estaría llevándose un Grammy Latino y cantando junto a Joe Jonas. Todo esto le pareció surreal después de que este jueves 14 de noviembre se celebrara en el Kaseya Center de Miami la ceremonia que premia a la música latina. “Quiero darle gracias a Dios porque me regalo este sueño, y a mi mamá, porque creyó en mí desde el inicio. Estoy muy agradecida con la Academia. A mi equipo Universal, GTS, a todos los nominados, esto es de ustedes. A la gente que escucha mi música y me trajo hasta acá, muchas gracias. Y por último, a Joe Jonas, por acompañarme esta noche”, dijo Taubert luego de recibir el galardón e interpretar su canción “¿Cómo pasó?” en una versión bilingüe junto al artista estadounidense, conocido por ser la voz principal de los Jonas Brothers.

Ela Taubert empezó a crear música sin saber que un día estaría llevándose un Grammy Latino y cantando junto a Joe Jonas. Todo esto le pareció surreal después de que este jueves 14 de noviembre se celebrara en el Kaseya Center de Miami la ceremonia que premia a la música latina. “Quiero darle gracias a Dios porque me regalo este sueño, y a mi mamá, porque creyó en mí desde el inicio. Estoy muy agradecida con la Academia. A mi equipo Universal, GTS, a todos los nominados, esto es de ustedes. A la gente que escucha mi música y me trajo hasta acá, muchas gracias. Y por último, a Joe Jonas, por acompañarme esta noche”, dijo Taubert luego de recibir el galardón e interpretar su canción “¿Cómo pasó?” en una versión bilingüe junto al artista estadounidense, conocido por ser la voz principal de los Jonas Brothers.

La artista colombiana emprendió un camino retador dejándose guiar por su corazón. Desde siempre amó la música, porque en su familia a todos les gustaba, eran melómanos, y ella heredó esa pasión. Como dijo en su discurso de agradecimiento, su mamá, la exreina de belleza Érika Taubert, siempre la apoyó y valoró su potencial, influenciado por artistas pop como Miley Cyrus, Adele y Taylor Swift.

Antes de abrir el concierto de Karol G en El Campín, Taubert ya era reconocida en redes sociales por “¿Cómo pasó?”, la misma canción que interpretó junto a Jonas y que se volvió viral en TikTok gracias a un trend que le dio la vuelta al mundo. Otros de sus temas, como “¿Para qué?”, “¿Y si eras tú?” y “¿Por qué soy así?” también son parte del repertorio que compone su proyecto musical, y que mostró ante el público en su gira “Metamorfosis Tour”, en la que visitó Chile, México, Perú, Argentina y Colombia. En Bogotá, la artista logró hacer “sold out”.

En entrevista con El Espectador, Ela Taubert habla sobre su nominación a los Grammy Latinos 2024, sus inicios en redes sociales y su camino en la industria musical.

Ganó el Grammy Latino a mejor nuevo artista, ¿cómo recuerda la noticia de su nominación?

Fue una locura, un sueño hecho realidad. Es de las noticias más lindas que he recibido y me sentí muy honrada. Estuve al lado de artistas que admiro y respeto. Para llegar hasta acá por supuesto que he tenido que atravesar un largo camino lleno de montañas rusas, desde que estaba pequeña me encantaba la música y mi mamá era mi fan número uno. Siempre me apoyó, me metió a clases, yo quería ser como Hannah Montana y me compraba pelucas. Me dediqué a aprender y estudiar durante 10 años, y justo en la pandemia empecé a hacer contenido en redes sociales. Estaba en Estados Unidos para ese momento, y fue la excusa perfecta para poder estar más cerquita del mundo y de mi familia. Empecé a subir covers de canciones sin mostrar mi rostro, porque me daba vergüenza. Luego agarré más confianza y comencé a componer. Me topé con un equipo maravilloso y ha sido un camino muy especial.

¿Cómo es su proceso de composición? ¿Qué la inspira a escribir?

Siento que cada artista tiene su forma, y todas son válidas. A mí me pasa que dependo mucho del ánimo que tenga ese día. Muchas veces escribo y me desahogo en un papel, luego nos enfocamos con el equipo en la parte musical, otras veces pasa al revés. La música para mí siempre ha significado un refugio y un desahogo especial, es un vehículo para comunicarme. Cuando era niña, y quería expresar lo que sentía, me costaba mucho encontrar las palabras correctas, me hacía un ocho y me enredaba. Sigue siendo así hoy en día, y para mí la regla número uno cuando estamos componiendo es disfrutar mucho el proceso y vivirlo al máximo.

¿Cree que, como artista, encontrar una identidad y un sonido diferente es más difícil actualmente?

Una de las cosas más importantes en esta carrera es escucharse a uno mismo. Es una mezcla entre darse la oportunidad y fallar. Me acuerdo de que en mi casa, aunque todos son melómanos, desde pequeña siempre escuchaba pop, rock y baladas, era lo que más me gustaba. Cuando crecí me preguntaba: ¿Cómo voy a hacer para mezclar todo lo que amo en una sola cosa? Hice muchas canciones raras al principio, pero tenía claro que también podía darme la oportunidad de fallar y explorar. A punta de prueba y error es que uno se encuentra como artista. Me pasó con “Crecer” o “Y si eras tú”, dos canciones en las que me atreví a escuchar a mi corazón y escribir lo que sentía.

Hizo “sold out” en Bogotá con su “Metamorfosis Tour”, ¿se lo esperaba?

Para nada, fue una locura. Creo que cualquier bogotano que sueña con ser artista quiere hacer un concierto en su ciudad y llenarlo todo. Me sentí muy agradecida, creo que todavía no lo proceso, pero me siento muy bendecida y agradecida. Cuando me dieron la noticia no podía parar de gritar, de llorar, porque este fue mi primer tur y hacer “sold out” en mi ciudad es de los regalos más grandes que me ha dado la vida.

Hablemos de su sencillo “¿Por qué soy así?”, ¿cuál es la historia detrás de este tema?

La canción habla de esas veces en las que uno le dijo a todo el mundo que ya no más, que no ibas a volver a ese lugar, ni con esa persona, pero lo haces. En ese momento es cuando uno se dice a sí mismo: “¿Por qué soy así?”. Es una situación muy crítica para uno, porque es obvio que las personas van a juzgar la decisión. Lo viví y quise plasmarlo en mi música desde un lugar un poco más empoderado.