Hip hop, 50 años de resistencia cultural

El hip hop es un movimiento cultural que el pasado viernes 11 de agosto cumplió 50 años. Está integrado por expresiones artísticas de las artes plásticas, la danza y la música. Originario del Bronx, en Nueva York (Estados Unidos), durante la década de los 70, este movimiento está definido por KRS-One (2009), rapero jamaiquino, artista y teorizador de la cultura, como una conciencia colectiva: “hip” es saber y “hop” es acción. Hip hop significa movimiento consciente.

El hip hop es un movimiento cultural que el pasado viernes 11 de agosto cumplió 50 años. Está integrado por expresiones artísticas de las artes plásticas, la danza y la música. Originario del Bronx, en Nueva York (Estados Unidos), durante la década de los 70, este movimiento está definido por KRS-One (2009), rapero jamaiquino, artista y teorizador de la cultura, como una conciencia colectiva: “hip” es saber y “hop” es acción. Hip hop significa movimiento consciente.

Aunque se habla de múltiples expresiones que conforman el hip hop, hay cuatro elementos recurrentes en los relatos de esta cultura: el MC (maestro de ceremonias), encargado de la palabra. Desde la música y la literatura también se conoce como rapero (a) y es el artista encargado de desarrollar fraseos sobre una base musical rítmica, que generalmente está construida desde compases de 4/4, basado en la técnica del sampling (sampleo), para lo cual se toma una porción de un sonido grabado, que en el caso de las bases musicales del rap están fuertemente influenciados por partes de canciones de jazz, soul, funk y música góspel. Le invitamos a leer: El hip-hop cumple 50 años: uno de sus pioneros lo celebra en el Bronx

El break dance o breakin es un tipo de danza urbana originado en las fiestas de los Block Party realizados durante los años 70 en Nueva York y nombrado así por el momento en el cual los bailarines o B Boys intervenían en la pieza musical, ya que el momento de incursión en el escenario de los danzantes se desarrollaba en el fragmento del breakbeat o espacio percutivo de la pista. El grafiti, por su parte, es una expresión plástica realizada mayoritariamente en muros ubicados en espacio público, practicado por “escritores” que es como se denomina a quienes desarrollan este tipo de prácticas artísticas, posee características tales como abstracción de íconos y letras, uso de técnicas que se basan ampliamente en el uso del aerosol. El DJ (Dee Jay) es quien desarrolla la base musical para la ejecución del rap y break dance, en cuanto al hip hop el DJ se basa en la manipulación del sonido de discos de vinilo en las tornamesas, creando música original a través de bases musicales de géneros como jazz, soul, funk y música góspel.

Los cuatro elementos mencionados hacen parte del contexto histórico del hip hop: la mítica fiesta realizada por DJ Kool Herc el 11 de agosto de 1973, en la cual nacieron los elementos de MC, Dee Jay a través de la manipulación del tempo en las tornamesas utilizando discos de vinilo de ritmos como soul, jazz y góspel y a su vez el nacimiento del break danza, la danza acrobática que se realizaba en los breaks que el DJ ejecutaba interviniendo manualmente el disco en la tornamesa.

El hip hop en Colombia comparte el trasfondo social, político y juvenil del continente. Acopla sus contenidos a las dinámicas sociales y territoriales que inspiran a los artistas que lo conforman. Llegó al país hacia 1982 y mantiene desde entonces las características, como su estructura relacionada a los cuatro elementos, los principios dictados por KRS One y hasta la estética del hip hop estadounidense, pero con la particularidad de que su narrativa se adaptó a los contextos rurales e identidades étnicas y sus lenguas, rompiendo la categorización de música urbana, definición en el cual ha sido encajado el rap por las industrias culturales a nivel mundial.

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Las grandes industrias culturales y los medios de comunicación masivos nacionales, durante muchos años, mantuvieron al margen las letras del rap colombiano de sus audiencias, al igual que su estética, su baile y su gráfica. Para muchos jóvenes acercarse al hip hop fue un símbolo de rebeldía y para otros tantos, la única opción distinta a la violencia, el microtráfico, la delincuencia y la pobreza. Por coincidencia, o por conexión, el rap en Colombia empezó a echar raíces en los sectores periféricos de la ciudad, sin omitir que también en los sectores exclusivos de las ciudades también tuvo gran acogida, pues en el hip hop y sus elementos se conectaron las cotidianidades, las luchas y los dolores de los jóvenes que habitaban estos sectores.

Así, a través de las letras, la danza y la estética, el hip hop en Colombia se fue conectando con las historias políticas y sociales. Desde el rap particularmente contamos con ejemplos específicos de cómo la escritura se convirtió en memoria histórica. El hip hop se conectó con jóvenes de territorios específicos en su llegada. La conexión entre el territorio colombiano, la particularidad de la vida de los jóvenes que lo acogieron como su banda sonora y la identidad que ya traía desde EE. UU. y las historias de guerra en la ciudad, pandillas, injusticia social y discriminación también hicieron mella en las creaciones musicales en Colombia, en la conexión con la danza, el grafiti y el break dance.

El hip hop es también conocimiento callejero. En Colombia, los procesos de formación han sido fundamentales para la expansión de esta cultura desde la conexión del saber con la experiencia vital, en la cual se conecta en pensar, sentir y actuar; en un territorio, una época y unas condiciones de clase específicas. Los procesos de formación en break dance, grafiti, DJ y MC se plantearon como una necesidad vital para poder narrar la experiencia propia, bailarla y pintarla. La garantía de estos procesos educativos es que nadie perdía la asignatura, ni tampoco ser el más aplicado garantiza un futuro en la materia. Variables como la disciplina, el talento, la creatividad y la posibilidad de conectar con otros saberes como la organización y las economías populares eran los temas que rodeaban la interdisciplinariedad en la creación barrial y colectiva.

Hoy en la celebración de los 50 años del hip hop, se observa la trascendencia identitaria, musical, ideológica y social de este movimiento. En mi caso, artista con 22 años de trayectoria, esperamos más de dos décadas para poder ver materializado el esfuerzo de nadar contra la corriente ante los conceptos ortodoxos de cultura que nos dejaban por fuera siempre del canon de lo artístico. Hoy, cuando muchos géneros musicales han ido disminuyendo su presencia, el hip hop con sus cuatro pilares artísticos llega triunfal a los espacios que durante décadas le fueron negados.