Tina Turner y cuando no necesitamos otro héroe

Un capricho. El título de esta semblanza “We Don’t Need Another Hero” (no necesitamos otro héroe), es el mismo de una canción escrita por Britten y Lyle y que cantó Tina Turner en la película de Mel Gibson Mad Max: Beyond Thunderdome.

Un capricho. El título de esta semblanza “We Don’t Need Another Hero” (no necesitamos otro héroe), es el mismo de una canción escrita por Britten y Lyle y que cantó Tina Turner en la película de Mel Gibson Mad Max: Beyond Thunderdome.

Turner apareció en el video como el personaje Aunty Entity, con quien dijo que se conectaba porque era “fuerte y resistente (…) perdió tanto y luego pasó por mucho para lograr que los hombres de su mundo la respetaran. Me identifiqué con sus luchas porque las viví”.

Dos elementos elegidos caprichosamente para hablar de Tina Turner. Nació el año que se inició la Segunda Guerra Mundial (1939) y creció en un campo de algodón. Su vida, o al menos parte de ella, estuvo marcada por la dureza que supone una guerra o muchas guerras. Y su vida, o al menos parte de ella, estuvo lejos de la suavidad que suponen los campos de Tenesee en los que trabajó de niña para hacerle muecas a la pobreza.

“Tuve una vida abusiva. No hay otra forma de contar la historia”, dijo Anna Mae Bullock, nombre de pila de Tina Turner, en el documental que HBO publicó en 2021 para hablar de la vida y la carrera de una de las cantantes más icónicas de los años 80. “Tina”, es el nombre de ese trabajo audiovisual. Y es que el peor momento de su vida, Bullock no tuvo más que su nombre artístico para salir del sótano en el que la había confinado un marido maltratador.

Vanity Fair recordó el episodio en una nota que se publicó en junio del 2021. “Tras recibir una paliza en una limusina, Tina acompañó a Ike (su esposo) a la habitación de su hotel en Dallas, le masajeó la cabeza como solía hacer y cuando se durmió salió huyendo. Corrió hasta que la carretera se acabó, tuvo que atravesar una autopista, estando a punto de ser atropellada por varios camiones, y llegó a un motel llamado Ramada Inn. “Soy Tina Turner”, le dijo con la cara aún ensangrentada y sin peluca al recepcionista, “Solo tengo 63 centavos en el bolso, pero le prometo que, si me ayuda, le pagaré en cuanto pueda” Tina Turner pasó de ser una estrella del rock a un símbolo de dignidad, superación y empoderamiento”.

La pareja se había conocido 20 años antes en Saint-Louis, Misuri, cuando Tina tenía 16 años y cantaba para “Kings of Rythm”, el grupo de blues de Ike Turner, ocho años mayor que ella.

En ese primer momento, Turner consideraba que con Ike escapa a su destino como hija de trabajadores divorciados, sin embargo, con el tiempo descubrió la violencia de un hombre que decide todo incluso su nombre y apellido.

“The Ike and Tina Turner Revue” se convirtió en una de las bandas negras más populares del país en la década de 1960, Pero el grupo, que gira al ritmo infernal de 270 conciertos al año, lucha por abrirse paso más allá del circuito negro.

Las cosas cambiaron en 1966 cuando Ike y sus músicos abrieron la gira de los Rolling Stones por el Reino Unido, abriendo la puerta de la pareja al éxito en Europa. “Mi sueño era ser la primera cantante afroamericana de rock and roll”, dice Turner en “Tina”.

Es justamente en Inglaterra, lejos de su natal Tenesee que Tina Turner conoce la cara más oscura de su verdugo. En ese país, en 1975 inicia su carrera en el cine con “Tommy” (1975), la ópera rock de los británicos pioneros del movimiento mod, The Who. Ike se ofende por el éxito de su esposa e inicia la carrera de maltrato de la finalmente huyó en 1976.

Cambiando de escondite con regularidad para escapar de su perseguidor, Tina termina obteniendo el divorcio y se refugia en el budismo.

Pero las deudas se le acumulaban y su carrera parecía estar al margen. Hasta el día en que conoce al productor australiano Roger Davies, quien ya había relanzado la carrera de Joe Cocker.

Roger lo cambia todo: look, músicos, repertorio y le da a la cantante un impulso decididamente roquero. Tina regresa al escenario junto a gigantes como Mick Jagger, Rod Stewart y David Bowie.

En 1983, Tina retoma un éxito de 1971, “Let’s stay together”, que marcó su resurrección. Pero no fue hasta que esa canción ocupó el sexto lugar en las listas de éxitos en el Reino Unido que el sencillo finalmente se lanzó en Estados Unidos.

El año siguiente es el de la consagración con el disco “Private Dancer”, cuya autoría está firmada por el guitarrista Mark Knopfler (Dire Straits).

Con “What’s Love Got To Do With It”, Tina finalmente llega a la cima de las listas de éxitos en su país natal.

Triunfó en el cine en 1985 en la tercera cinta de “Mad Max”, con Mel Gibson y firma otro éxito: “We Don’t Need Another Hero”.

Aquello, decía Tina Turner, no era un regreso. “Y no lo era porque en realidad nunca había llegado”.

En el documental de HBO, Turner, mirándose sus manos, dice a la cámara: “Mira lo que ha hecho esta vida con este cuerpo. Soy una chica de un campo de algodón. Me levanté por encima de lo que me enseñaron.

El budismo fue una salida. Realmente comencé a ver qué tenía que hacer un cambio.

Luego del divorcio me quedé sin nada. Sin dinero y sin hogar. Solo tuve que tomar mi nombre para empezar de nuevo”.

La tragedia golpeó su vida, de nuevo, en 2018 con el suicidio a los 59 años de su hijo mayor Craig, fruto de su relación con el saxofonista Raymond Hill.

Para la cantante que falleció ayer a los 83 años en Zúrich, Suiza, “Tina”, el documental, también fue un espacio de catarsis del terror y la manipulación de la que fue víctima durante décadas. “Es un recordatorio de que las mujeres negras rara vez tienen espacios suaves para expandirse y prosperar”, señaló Aramide A. Tinubu, de NBC News, una crítica de cine que reseñó el documental. El héroe. Es la música.