¿Cuánto gastan los caleños comprando ropa al año?

Colombia se destaca a nivel internacional desde hace varias décadas por su industria textil y de la moda. En los referentes se encuentran desde los jeans y las fajas hasta las prendas de verano. Sin embargo, desde hace un tiempo también han resaltado las propuestas de diseñadores independientes que le quieren dar otro concepto a lo que es la moda colombiana y cómo se presenta ante el mundo.

Colombia se destaca a nivel internacional desde hace varias décadas por su industria textil y de la moda. En los referentes se encuentran desde los jeans y las fajas hasta las prendas de verano. Sin embargo, desde hace un tiempo también han resaltado las propuestas de diseñadores independientes que le quieren dar otro concepto a lo que es la moda colombiana y cómo se presenta ante el mundo.

Pese a que las cifras de exportaciones del sector se encuentran en número rojos, la industria local le sigue apostando a estrategias para que más empresas lleguen a nuevos mercados. De acuerdo con cifras del Observatorio de Moda de Inexmoda, Raddar y Sectorial, las exportaciones textiles y de confecciones se han reducido en un -4,3 % en términos de valor, mientras que en volumen incrementaron en promedio un 6,1 %.

En cuanto a gasto de los hogares colombianos en moda, la cifra se ubicó en mayo en $2,61 billones, lo que representa un aumento en términos nominales de 3,2 % y en términos reales de 0,38 %. “El gasto de los hogares fue muy bajo en los primeros meses del año y a partir de abril se empieza a reflejar una mejor dinámica en compras diferentes a la canasta básica, pero menor a la esperada por el comercio”, dice el documento.

Además de Medellín (Colombiamoda) y Bogotá (Bogotá Fashion Week), Cali quiere posicionarse como otra de las ciudades del país referentes de moda a través del evento Distrito Moda, una apuesta por visibilizar el talento de los vallecaucanos, pero también mostrar las propuestas de diseñadores internacionales.

El evento, que se realizó del 5 al 8 de junio, también fue un dinamizador de empleos en la región, al generar 1.500 empleos directores y 2.800 indirectos, contó con la participación de 107 diseñadores y marcas, y presentó 43 colecciones.

“Distrito Moda le devolvió a Cali el sitial que se merece en el ámbito de la moda nacional e internacional. La respuesta del público fue increíble, nos sentimos emocionados. Fueron cuatro días hermosos llenos de una programación muy variada, donde caleños y visitantes, prensa nacional y extranjera, pudieron disfrutar del maravilloso mundo de la moda de forma gratuita. La moda debe ser democrática, no elitista; si no es para todos, no debería existir. Ese fue nuestro mensaje y seguiremos trabajando para enaltecer esa filosofía. Estamos felices y alistando desde ya lo que será Distrito Moda 2025″, dijo Guio Di Colombia, diseñador y presidente de la Cámara de la Moda Vallecaucana.

Celin Giraldo, directora de Distrito Moda, comentó que “el evento quiere posicionar a la región, reactivar la economía del sector en la región, volvernos a poner en el foco de la industria de la moda nacional y que nuestros expositores, tanto reconocidos como emergentes, exporten sus prendas.

Aprovechamos el evento para mirar cómo es el consumo en moda en Cali y la cantidad de empresas que se dedican a la industria de la moda. De acuerdo con la Cámara de Comercio de Cali, 1.220 empresas del sector componen el clúster de sistema moda Cali – Valle del Cauca. Las empresas son de insumos, textiles, prendas de vestir, calzado, complementos, maquinaria y equipo, y los distintos canales de distribución.

En 2023 el gasto de los hogares en Cali en la canasta moda fue de $1,93 billones, lo que dejó un crecimiento en términos de dinero de 6,24 % y una contracción en unidades de -2,04 %, “lo que significa que los hogares no pudieron meter en el carrito de mercado cerca de 2 unidades frente al 2022″, comentó Camila Ortiz, directora del Observatorio de Moda.

Según las cifras, la inflación promedio del año fue de 8,53 % en los hogares caleños, lo que generó el impacto negativo en el gasto real durante el año pasado. El gasto mensual en moda por persona en Cali es aproximadamente de $67.295.

Entre enero y mayo de 2024, los hogares en Cali han gastado $794 mil millones en la canasta moda dejando una variación en dinero del 6,32 % y en unidades, una variación anual, de 1,80 %. “Este comportamiento refleja una leve recuperación del gasto en los primeros meses de este año, dado a su vez una contracción de la inflación de la canasta, que, en el promedio del año va en 5,49 %”, dijo Ortiz.

Cali es, entre las ciudades principales, la que tiene mejor dinámica de gasto, lo que refleja una mejor disposición de compra por parte de los hogares. Además, “en la confianza del consumidor medida por Fedesarrollo es la ciudad con la visión menos pesimista, regresando incluso en algunos meses a terrenos positivos”.

En mayo, de acuerdo con las cifras de Raddar, el gasto en la canasta moda fue de aproximadamente $159 mil millones, con un crecimiento anual del gasto corriente de 4,51 % y en reales de 1,03 %. La inflación anual fue de 3,44 % y frente a abril el crecimiento del gasto en dinero fue de 5,88 % y en unidades o volumen del 5,33 %. “Este crecimiento es impulsado por una de las temporadas más importantes del sector: el Día de la Madre y también porque el ciclo del gasto tiende a crecer ante días festivos y demás particularidades”, agregó Ortiz.

Las propuestas de los diseñadores emergentes

Distrito Moda, la Semana de la Moda de Cali, Palmira y el Valle del Cauca, inauguró su edición 2024 con una pasarela de moda democrática en el estadio Francisco Rivera Escobar de Palmira para presentar las colección de Q10, la marca del futbolista Juan Fernando Quintero y “We art Custo”, la colección del reconocido diseñador español Custo Barcelona. El evento también mostró las nuevas propuestas de diseñadores reconocidos y emergentes de la región.

Grandeza de Q10: El futbolista Juan Fernando Quintero presentó una colección inspirada en sus orígenes y la pasión por el deporte. La marca es una propuesta por ofrecer ropa cómoda y sin género.

María Cabrera Bicolor de MDCR: La diseñadora Daniella Cabrera cuenta que su más reciente colección es muy personal, en la que se inspiró en los elementos estéticos que han definido su propuesta durante estos años, un contraste de color y un balance entre entallado y voluminoso mostrando “piezas clásicas con drama”, dijo la creadora y diseñadora caleña.

“Mis prendas se basan en siluetas clásicas renovadas e innovadoras con siluetas inesperadas. Siempre mis prendas tienen una sorpresa que te hacen sentir especial, diferente y divertida, y te sacan de tu zona para llevarte a otro nivel. Celebro la diversidad con esta colección, que en cada pieza es protagonista el juego con los colores, las formas y las siluetas. Esta colección es espejo, me inspiré en mi trayectoria y el ejercicio que he hecho en estos años”, comentó la diseñadora, quien también participó en la edición 2024 de Bogotá Fashion Week.

Quinta Esencia de Samara Wells: La inspiración de la colección Quinta Esencia fueron los cinco elementos “desde la fluidez del agua hasta la fuerza del fuego, cada paso y giro representó la esencia de la tierra, el aire y el éter. Quisimos representar la dualidad y fuente de vida para cada uno de los seres que habitamos el planeta y cómo somos de insignificantes ante el poder que tiene cada uno de los elementos”, dijo Moisés Wells, director creativo de la marca.

Para representar cada uno de los elementos en prendas de vestir y texturas, según explica Wells, “encontramos en aire que las siluetas son fluidas y se mueven con el viento mientras que en tierra nos encontramos con unas texturas más estructuradas y rígidas que se representaban con un paso más firme en pasarela, así nos fuimos adaptando a los elementos en color, forma y textura”, agregó.

Eternal Echoes de Aurora: La inspiración que tuvo el caleño Nicolás Aristizábal para esta colección de su marca Aurora fueron las pérdidas de su abuela, su padre, su perro y una relación. “Es una catarsis de lo que siento y vivo. La colección se separa en varios estampados: la primera parte representa la ilusión y, los puntos negros, las lágrimas que se van derramando en el proceso. A medida que avanza el desfile, los puntos se vuelven más grandes hasta que queda una gama de negros y, al final, aparece el color mostrando que la vida vuelve a florecer”.

Según cuenta el diseñador y también fotógrafo, hay una frase que representa su momento creativo: ‘hoy semillas, mañana flores’. “Es renacer a través del dolor. El dolor, por más que sea feo, se vuelve especial y de ahí salen cosas lindas. Los artistas transformamos el dolor en inspiración. La melancolía, que la representé con el fucsia y el naranja, recoge estas flores y las vuelve un bucket espectacular con nuevas formas. Las flores de los vestidos simbolizan a cada una de las personas que perdí”, agregó.

Sin título Nro2, 2024 de Zorro Gris: fiel a su ADN de ofrecer ropa sin género, monocromática y versátil, Liza Ardila mostró una colección que se adapta a las diferentes corporalidades y tamaños. “La versatilidad, adaptabilidad y el uso de la prenda sustenta esa intención”, comentó Ardila, fundadora de la marca Zorro Gris.

En términos conceptuales, el tema principal de la colección es el arte minimalista de la década del 1970 y 1980 fusionado con temas de arquitectura y lineales. “Se trata de una alusión a las estructuras limpias, imponentes y a la arquitectura dentro de la arquitectura en la construcción de siluetas. La arquitectura vista como el espacio que nos contiene, como también lo hace el cuerpo”.

La colección contó con una paleta de colores sólida en la que en la puesta en escena se vieron bloques de color. “Soy artista plástica y esos detalles son importantes. Me interesa que mis inquietudes como artista se vean reflejadas en Zorro Gris”, puntualizó Ardila.

Foliar de Stevan Valencia: fue la colección resort 2025 que Stevan Valencia presentó en Distrito Moda y se inspiró en la morfología foliar (encargada de categorizar las plantas por sus formas) y el ciclo de vida botánico (que sirve como una musa porque hace alusión al nacimiento y la muerte de las plantas), “de ahí sale la paleta de color de la colección: marrones, terracotas, negro, verde oliva, rojo y gris”, comentó el diseñador.

La colección cuenta con varias técnicas de sastrería como hombros anchos, pantalones sastre, juego de capas, pero lo que se destaca, según Valencia, “es la ubicación de volúmenes estratégicos en el cuerpo para crear figuras escultóricas, en las que el cuerpo funciona como un lienzo y se inspira en las plantas”. Además, incluye telas en poliéster reciclado, el valor agregado de la marca, y el uso de las perlas, un elemento de su ADN.

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