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Bogotá concentra más del 33 % del mercado de la moda en el país, lo que la convierte en la principal centro de diseño, producción y comercialización de esta industria en Colombia. Además, cuenta con un tejido empresarial de más de 32.454 empresas activas y que generan más de 200 mil empleos directos.
Por eso, desde este miércoles y hasta el viernes, se realizará en Ágora Bogotá – Centro de Convenciones la séptima edición de Bogotá Fashion Week, evento que busca posicionar a Bogotá como una capital de negocios de moda en el mercado nacional e internacional y que contará con la participación de 110 marcas de diseño independiente.
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Los empresario tendrán actividades comerciales, de formación y de negocios a través de pasarelas, la tienda Multimarca, desfiles independientes, negocios Wholesale, y conversaciones.
Los 110 diseñadores y marcas participantes fueron seleccionados por un comité especializado conformado por Johanna Isaac Fadul, consultora de negocios para marcas de moda; Camila Straschnoy, cofundadora de Inquire Studio y estratega de marcas; William Cruz Bermeo, maestro en artes plásticas y especialista en estética; Laura Manrique, especialista en sostenibilidad para el lujo; Juan Sebastián Baquero, economista y fundador de Ba-hué; Melissa Jaramillo, cofundadora de Vístete de Colombia; y DO2, empresa de consultoría en comercio exterior.
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Pasarelas
Las pasarelas abarcan la conceptualización y seguimiento al diseño de las colecciones que se presentan durante el mercado, en línea con las tendencias de la temporada a nivel internacional. El proceso de selección de las 32 marcas que tendrán pasarela se desarrolló desde la convocatoria a través del comité, procurando dar visibilidad a todo tipo de marcas: desde emergentes hasta consolidadas. Para esta edición se presentan bajo el concepto de Holiday/Celebration.
MIERCOLES/ 22 DE MAYO
5:00 p. m.
Colectivo sostenible
Etérea
Colección: Matilde
Es un viaje emocional que fusiona el pasado con el presente, es el renacer desde el corazón de los recuerdos. Habla de una Etérea renovada, que entiende y ve la vida desde el interior, y que evoluciona a través del amor y el desamor. Las memorias del pasado se convierten en la inspiración de esta colección, transformando esos recuerdos en arte, para soltar y avanzar. Entendiendo que el pasado no nos define, pero sí nos da dirección.
Las telas, inicialmente pesadas y cargadas de simbolismo, evolucionan hacia la ligereza y la libertad, reflejando procesos de transformación y crecimiento. Su colección es una invitación a vivir una vida etérea, enriquecida por el pasado, pero siempre contada desde el presente.
Zorro Gris
Colección: Sin título, 2024
Una colección sin género compuesta de piezas estructurales, funcionales y versátiles pensadas para las diferentes corporalidades. Inspirada en diferentes reflexiones sobre el cuerpo y su relación con el entorno y el espacio, resaltando la pureza de las formas y las características de la arquitectura y el minimalismo presentando así un conjunto de piezas con las que se pueden jugar y explorar nuevas estéticas.
BeMonocromo
Colección: Fractals
Expresa su amor por la geometría sagrada y la estética japonesa para la creación de piezas elegantes de alta vibración, que recuerden de lo que estamos hechos: Los mismos patrones divinos de la naturaleza y el universo.
6:00 p. m.
Cala de la Cruz
Colección: Gaia
Retrata la esencia de los elementos: tierra, viento, agua y fuego, interpretando el poder de estas cuatro fuerzas y transformándose en una sinfonía de elegancia y sofisticación. Gaia combina tonos profundos y cálidos que simbolizan la fuerza y la estabilidad de la naturaleza, con rojos vibrantes y metales fundidos que simbolizan energía y transformación.
7:00 p. m.
Atelier Crump
Colección: La coleccionista
Es curiosa, es mística y ecléctica, ella ve el alma del mundo en cada libro, en cada baraja, en cada objeto. Sus inspiraciones provienen de diferentes mundos, del bar de Hemingway en Paris, de los poemas de Mary Oliver, de La nouvelle vague, de las librerías del centro de Bogotá, y del olor a Gardenia.
8:00 p. m.
Andrea Landa
Colección: Sahara
Una colección de contrastes, de tierra y aire, de sequía y abundancia, de ligereza y movimiento como un tejido en deconstrucción. Piezas atemporales, multifuncionales y genderless que varían entre tops, chaquetas, chalecos, pantalones, faldas, vestidos y sobrepuestos.
9:00 p. m.
Faride Ramos
Colección: Diplomática
Rinde homenaje a la mujer que hoy ocupa los escenarios tradicionalmente asignados a los hombres, a través de piezas sastreras y contemporáneas que enaltecen la feminidad. La colección presenta prendas imprescindibles, trajes de blazer con pantalón y falda, con nuevas siluetas que plasman el arte de la sastrería que se ha convertido en su ADN.
JUEVES/ 23 DE MAYO
4:00 p. m.
[P u e n t e] San Victorino *Pasarela acompañada de un conversatorio
Conversatorio: El mito y la magia del Indigo Colección: El madrugón Marcas participantes: NK, ISMO, Cannabis SAS, Divina Coleection, Kottrisk, WANAAWAA, Plur Store, Zoe Company, Carisma Jeans, Seven 7
6:00 p. m.
Colectivo Emergentes
Anthias
Colección: Sol del Trópico
Captura la esencia del recorrido de la marca, ofreciendo una selección de piezas que combinan a la perfección la estética exploradora y tropical con la elegancia contemporánea. Cada pieza irradia la esencia de un corazón tropical que se ilumina como el sol, abarcando una amplia gama de estilos desde sus piezas tradicionales hasta nuevas líneas, que fluyen con inspiración tropical y la nostalgia de un atardecer.
Mayorga
Colección: Así se goza
Una invitación a sumergirse en el calor del Caribe, a sentir el alegre ritmo de la vida palpitando en cada fibra. Así se goza es una oda al placer, a la alegría y a la exploración desenfrenada de las emociones felices. Presentan una amplia gama de siluetas, ampliando sus categorías y redefiniendo los básicos de vestuario, más allá de los confines de la ropa de playa, todo ello para llevar el inconfundible encanto del Caribe a las grandes ciudades.
Papel de punto
Colección: b o g o t á
Una entrega especial que explora las preguntas ¿cuál es el estilo bogotano? Y ¿de dónde proviene? Rindiendo homenaje a lo que fue, a lo que pasó, a los lugares de dónde vienen y a como son actualmente. Inspirada en sus texturas y su flora urbana como metáforas de la proliferación citadina, la dureza suave, las formas clásicas reinventadas: Bogotá es una ciudad que va hacia adentro y su belleza solo reluce para quien sabe mirar.
La Petit Mort Studio
Colección: Hechos de maíz
Un homenaje al maíz como planta ancestral que desde tiempos inmemorables ha tejido la cuna de nuestra cultura ya que, por crecer en cualquier lugar, clima, y condiciones, está unido irrevocablemente a nuestra idiosincrasia e integra aspectos importantes que nos unen como cultura latinoamericana. Es una historia que viaja desde la envoltura burda que protege algo tan aparentemente simple hasta el descubrir del verdadero tesoro del cuál somos dueños. Hombres de maíz recurres a la sastrería y la tejeduría artesanal, como pilares técnicos de la marca, para contar una historia que grano a grano y costura a costura se escribe entre contrastes de texturas, colores y siluetas.
7:00 p. m.
A modo mío
Colección: Memoria
«Vuelvo en mi sin esconderme, sin contenerme y sin justificarme. Regreso a mi dejando rastros a mi manera. Me reencuentro bajo la luz de mi propia sombra, porque hoy soy todas las mujeres en una sola. En mi memoria queda lo que fui y en mi memoria vuelvo en mí.» Memoria está cargada de estampados que reflejan el ADN de la marca en prendas diseñadas para mujeres que no quieren pasar desapercibidas. Siluetas asimétricas, deconstruidas y super posicionadas que exaltan el cuerpo de la mujer.
8:00 p. m.
Carlo Carrizosa
Colección: Alina
Colección que surge de la discusión y búsqueda por lo hermoso y lo celestial. Se desarrolla a partir de los ideales estéticos inmersos en universos sociales para los cuales el diseñador propone estilos que emanan belleza de cada uno. Es el resultado de la mezcla entre lo modesto y lo sensual, una constante interacción de contrastes que generan equilibrio.
9:00 p. m.
Laura Aparicio
Colección: Trinity
Se presenta como la mezcla entre un universo de opuestos; entre texturas, colores y siluetas que irradian fuerza y autoridad en la mujer que femenina, pero a la vez masculina. Está dedicada a una mujer poderosa, apasionada y decidida que busca romper estereotipos, amante de la fluidez, del arte y de las nuevas formas de ver la vida, saliendo de su matrix y de su zona de confort.
VIERNES/ 24 DE MAYO
5:00 p. m.
Palma Canaria
Colección: Dannza: Una celebración de lujo ancestral
Cada tejido cuenta una historia de la artesanía colombiana reinventada para la mujer moderna. Esta colección de vestidos y prendas meticulosamente elaboradas a mano exhibe el arte atemporal del macramé, fusionando tradición e innovación en cada pieza. Dannza es un tributo a la herencia artesanal colombiana, cada pieza está tejida a mano honrando las técnicas centenarias al mismo tiempo que presenta una estética contemporánea. Flecos y tejidos fluidos que resaltan la silueta femenina con movimientos y brillos naturales de las cintas en seda que garantizan la comodidad en verano o invierno, en el día o en la noche, adaptándose perfectamente a la vida moderna.
6:00 p. m.
Tejidos Rebancá
Colección: Un tiempo para florecer
Los jardines son un puente entre la casa y su exterior, un camino bordeado de flores y aromas para alivianar el momento en que dejamos la casa y para festejar también cuando regresamos a ella. Los jardines son una escritura de la vida y una evidencia del habitar consciente. Esta colección, poblada de abrigos y ruanas, viaja a los jardines de hilanderos de Sogamoso, Iza, Tota, Tibasosa y Firavitoba en Boyacá para oler y palpar, escuchar y observar cómo se viste de color la casa, cómo se cura el alma y se crea la belleza, mientras nace la fibra y la flor.
7:00 p. m. Colectivo Urbano
General
Colección: Wow
Encapsula el asombro y la maravilla del proceso creativo, desde el primer destello de imaginación hasta la materialización de obras de arte para vestir. Con un enfoque en la artesanía y la singularidad, invitan a sumergirse en una experiencia sensorial, donde la moda se convierte en una expresión tangible de la emoción del asombro.
Joeg
Colección: Metrópolis
Inspirada en una gran ciudad, universal y multicultural, en donde sus habitantes dejar ver un poco de su historia a través de sus estilos de vida, incluida su forma de vestir. Prendas urbanas con materiales y técnicas conectadas con la estética de la ciudad, como el denim, el cuero, el drill, el paño y otros textiles que complementan sus narrativas, además de patronajes, siluetas, colores y texturas atemporales y vanguardistas.
Merci Palais D’or
Colección: Pangea
El supercontinente que existió hace 300 millones de años volverá a estar aquí. Una agrupación de las tierras emergidas, formadas por el movimiento de las placas tectónicas, que hizo que todos los continentes anteriores se convirtiesen en uno solo. Este será un recorrido por la exploración de colores, lugares y paisajes que destacan lo mejor del relieve continental y submarino. La fusión de texturas, colores, estampados que remiten a escenarios donde el descubrimiento, el riesgo y lo experimental se plasman en cada pieza de esta colección.
8:00 p. m.
Alado
Colección: Tierradentro
El arte se fusiona con la moda en una explosión de colores y patrones inspirados en la exuberante flora y fauna del Caribe. Cada pieza está meticulosamente elaborada con prints pintados a mano, otorgándole un carácter único y artesanal. Los colores brillantes y las siluetas volumétricas se entrelazan para capturar la alegría y la vitalidad de la vida caribeña. Desde los tonos turquesa de sus aguas cristalinas hasta los verdes intensos de la selva tropical, sus diseños te sumergirán en la vibrante cultura de los pueblos del Caribe.
9:30 p. m.
Alejandro Crocker
Colección: Ficción de un traje
Un homenaje a las figuras icónicas y los momentos históricos que han desafiado y redefinido las normas de género a través de la moda. Desde George Sand, pasando por Marlene Dietrich, los cabarés de Berlín de los años 40 hasta la revolución de Yves Saint Laurent en 1966, cada pieza es una narrativa de valentía y autoexpresión. Ficción de un traje es una declaración de principios, un reconocimiento a aquellos que han usado la moda como forma de resistencia y un recordatorio de que el género puede ser una ficción hermosamente construida.
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